新文艺群体的新媒体评论：李星文授课“新三渝”

2021-11-15

阅读：来源：中国文艺评论网作者：王玉坤收藏

视频来源：奉节县融媒体中心

　　2021年10月10日至15日，第三届全国文艺评论新媒体骨干培训班（简称“新三渝”）在重庆奉节举办。10月12日上午，中国文艺评论家协会理事、新文艺群体评论工作者委员会委员，新媒体“影视独舌”“影艺独舌”创办人李星文以《新文艺群体与新媒体舞台》为题，为来自全国各地文艺评论新媒体领域的60名学员，开展了一场兼具理论高度与实践意义的专题讲座。

　　李星文曾任《北京青年报》评论员，从事影评、社评写作，主要著作有《剧透：国剧片场秘事》《戏精——当代观剧指南》《黄金档：温暖中国人心灵的40部电视剧》《我的影评不撒谎》等。他在授课中深入阐释了新媒体影视评论的基本特征，剖析了当下网络信息纷繁复杂的局面，指出文艺评论工作者应关注艺术创作、坚守行业本位、引领评论风尚。

　　一、新文艺群体与公号影视评论

　　2014年10月15日，习近平总书记在文艺工作座谈会上的讲话中指出：“互联网技术和新媒体改变了文艺形态，催生了一大批新的文艺类型，也带来文艺观念和文艺实践的深刻变化。”李星文谈到新文艺群体与传统文艺群体的区别：在社会主义市场经济条件下，新文艺群体不依赖财政拨款，不占用行政事业编制，活跃在广袤的社会空间中，以自身的艺术创作和文化服务，丰富人民群众的精神文化生活。新文艺群体既可以是创作者，也可以是评论者；既可以是影视、音乐、文创、非遗传承等领域的从业者，也可以活跃在文艺沙龙、读书会、国学班、书画院等线下活动和银幕、荧屏、社交媒体等线上场所中。他认为，新媒体是新文艺群体评论工作者的舞台，文艺评论是其劳动工具，也是其劳动成果。

　　李星文回顾了影视评论的发展历程，比较剖析了大众媒体时代影视评论的传统形态和新面貌。平面媒体与电视媒体三审三校的严格流程及版面容量，限制了影视评论发布的数量、字数、尺度和专业性，决定了传统媒体影评偏温和的文风。微信公众号催生了数字内容创作的热潮，成为影视评论写作和发布的重要平台，公众号的普及改变了影视评论的面貌。公号影视评论精确对接受众，促成了影视评论的繁荣。公号影评既不同于象牙塔里的学术评论，也不同于传统的媒体评论，具备新的文风和特性。它的基本面貌是犀利、鲜明的，篇幅较短，行文的抒情性和煽动性大为增加，说理的严谨性有所下降；强调图文并茂，动图、截图、表情包较多地在文章的论述中运用；倾向于复述剧情，夹叙夹议，经常性地借题发挥。此外，公号影评还具有叙述主体人格化、集体创作共用笔名、高频使用网络流行语等特征。

李星文老师脱口秀

　　二、网络影视舆情的六个悖论

　　从纸媒时代到新媒体时代，从新浪博客到微信公号，每次传播介质的改变，都会带来表达的解放。介质迭代之后，也会泥沙俱下，出现病状。随着“饭圈”文化的侵袭和粉丝文化的介入，网络评论黑白难辨甚至戾气十足。李星文归纳了舆论环境中的六个悖论，他认为做一个合格的新媒体影评人，必须找准方向，积极应对。

　　一是无法统一的评判尺度。传统影视评判尺度是归一的，作品艺术质量与影响力是一致的。随着网络影视创作的兴起，评判标准变得莫衷一是。目前影视评论存在两套评判尺度。一套是纯数据化评判尺度。电视剧收视率、网剧播放量及各种热搜指数数据优良，就可以成为爆款。为了追求爆款、获取商业利益，注水与造假导致纯数据化评判失实失真；另一套是专业评判尺度，即思想精深、艺术精湛、制作精良的艺术标准尺度。如果用这把尺子去衡量作品，会发现好作品的总量减少。更关键的是，品质之作和爆款之作之间的交叉越来越少。作为文艺评论工作者，应针对不同的评价对象运用相应的评判标准。

　　二是过于强烈的“尊经”色彩，即过于“尊重经书”。提倡传统文化，被部分人演变成了无原则的“尊经”。将影视改编等同于照本宣科，不符合教科书不行，不符合大众印象不行，不符合经典名著也不行。创作的发挥空间被逐步蚕食，创作者动辄得咎。“尊经”是好事，但过于“尊经”就成了教条主义，丧失了独立思考的能力。评论者要意识到，虚构和改编是影视创作天然的权利，以“尊经”之名取消这种权利，是文艺的倒退。

　　三是党同伐异的“饭圈”文化。“饭圈”文化是对正常文艺评论的严重干扰，应避免饭圈习气的泛化对社会文化的负面影响。饭圈心理掺杂着对强者的慕强心理与对弱者的操控心理。中央网信办“清朗·‘饭圈’乱象整治”专项行动之后，“饭圈”文化有所收敛，但造成的消极影响不会一夜消失。文艺评论与“饭圈”文化的斗争是长期艰苦的较量，整饬“饭圈”文化应深入研究与不断输出，通过新媒体评论引导审美走向正常。

　　四是无处不在的阶层撕裂。文艺欣赏本来是一种精神生活，但在“饭圈”文化和自媒体挑唆下，“扣帽子”式的文艺评论“火药味”十足，动辄以阶层差别与资本无良挑起论战，实现自我情绪的宣泄。就作品说作品，有宽频的视野，有包容的态度，站在正确的立场以正确的姿态评价作品，才是评论应有的态度。

　　五是走向极端的媒体话术。在大众向影视媒体眼中，对于一部影视作品的评价往往走向极端，不是最好，就是最差，没有中间地带。作品极端化的描述不符合文艺作品创作生产的常态。李星文将其形象比喻为“自媒体上的干货越来越少，火气越来越大，采访越来越少，口气越来越凶，食材越来越少，佐料越来越重。见识越来越少，话术越来越猛。观众的口味越来越重，味蕾越来越麻木”。走极端观者如潮，不走极端应者寥寥。自媒体从满足需求到制造需求，读者从跟随媒体到塑造媒体，自媒体运营者和受众共同造就了这样的局面。

　　六是“醉眼朦胧”的网络评分。网络评分作为大众影视评判体系中侧重受众数据的指标，逐渐由文艺清流走向鱼龙混杂，由自娱自乐走向多空交锋。粉丝大军与商业水军的介入，打榜、评分、反黑、控评等行为严重侵蚀了网络评判体系。网络评分是网络舆情的反映，标志着作品在一定范围内的接受程度，并不能作为判定质量与品质的终极标准。新媒体评论不应唯评分马首是瞻，而应从专业角度出发进行专业评判，树立评论的专业性与权威性。

李星文老师授课现场

　　三、新媒体评论的态度与立场

　　李星文强调，新媒体影评应有正确的价值主张和专业的衡量标准，发挥网络文艺生态建设作用。在互联网语境下，极端话术与商业结合，不了解生产、创作的实际情况，不在意专业标准，导致了严重的评论偏差。新媒体评论应秉持实事求是的态度、褒优贬劣的鲜明立场，营造良好的文艺评论氛围。

　　一是要关注现实主义创作。目前的影视或文学创作，经历了很长时间的现实主义衰落阶段，产出比例与创作水准均有所下降，直到现在也未能完全恢复。资本引导、题材壁垒及部分文艺创作者求快求利的不良习气，造成了现有题材的分布不均。近年来，经过管理部门调整和市场调节，现实主义创作已经开始回暖。新媒体文艺评论工作者应用发展的眼光关注现实主义作品，以评论引导创作，推出精品，做有价值的思想分享。

　　二是要坚持艺术与历史的评判标准。李星文强调，影视创作的一个天然基本权利就是虚构，文艺评论者应意识到艺术表述和真正的史实之问存在区别，尊重影视创作的艺术规律。历史题材的文艺创作，尤其是历史正剧的创作，不能完全颠覆历史事实和历史框架，要做到“大事不虚，小事不拘”。

　　三是要引领批评风尚。文艺评论应客观理性、实事求是，不能用商业标准取代艺术标准。在经济利益驱动下，有些大众向影评号倾向于挑动大众的情绪，某些泛文娱号倾向于包装概念，打造高大上的幻影。挑动情绪、消费情绪，必然背离客观事实，失去评论者的基本立场。对这些现象、思潮，文艺评论工作者应敢于表明态度，激浊扬清，引领风尚。

　　李星文结合自身20年文艺评论工作和“影视独舌”“影艺独舌”公号创办运营经验，从实践到理论，为文艺评论新媒体骨干班学员解疑释惑。他生动解析“国剧60讲”等栏目策划、《觉醒年代》《北平无战事》《大明王朝1566》《琅琊榜》剧评及10万+评论文章。他犀利的论辩，有针对性的点拨，既有对新媒体评论的宏观把握，又有对热点现象的微观透视，使骨干班学员深受启发，受益匪浅。