在北京师范大学教授张同道看来，无论是电影、音乐、文学还是舞蹈等，中国的文化艺术在国际上还是收获了很好的口碑。但相比之下，非常严重的是中国理论的失语。他严肃地指出， “我们今天所生活的社会环境、物质基础，我们在大学里设置的各种学科，严重西方化。 ”

　　可见，解决“文化自信”的问题，显然不只是一个文化的内部问题。主题论坛“中华美学与当代呈现”关注的就是如何从文化内部找到让中国文化重新焕发生机的方法路径。北京师范大学哲学学院教授刘成纪认为中华美学在传统国家建构中有着重要的作用。在历史上，中华美学的发展是与主流政治合作进行的，而且这个合作并不是作为主流政治的附庸，而是在和主流政治合作，同时又引领主流政治，给主流政治提供理想主义的形式。

　　“中国讲礼乐政治，但礼乐政治在中国古代从来没有实现过。孔子推行周礼，一次又一次失败。然而，他的失败，成就了他的理想主义。 ”刘成纪讲到，中国历史上，中原民族靠文明的感召力，最终获得其他民族的价值认同。所以，审美艺术给国家的主流政治提供了一个合乎道义原则的方向，是一个理想指向。

　　再看今天，审美艺术与国家未来的关系又如何呢?武汉大学艺术学院教授黄献文以影像媒介为例，对中国影视现状非常忧虑。他强调，艺术塑造的是灵魂和人格，是一个民族的未来。一百多年前，马克思和恩格斯说，艺术的任务是编造出本阶级的幻想和思想。“对于我们当下，不仅要编造，更为重要的是规范和引领一代人的幻想和思想，影响大部分年轻人世界观的形成。 ”

　　但事实上是， “中国影视媒介上一些低俗的乱象已经病入膏肓，到了非清理不可的地步了” ——铺天盖地的舆论，跟风而上的类型系列，票房炒作的表面繁荣，制造出种种灵魂的空壳，甚至是麻醉。黄献文强调，不通过文化重返道德世界，我们所创造的物质文明可能会毁于一旦，但这是一个系统工程，需要政策护航和大众文化、精英文化的合力才能完成。当下急需要一大批英雄主义正能量的文艺作品，提升民族素质，校正严重倾斜的价值观，驱散弥漫在这一代年轻人中的拜金主义、虚无主义的幽灵。

　　对于影视作品中存在的问题，最高人民法院影视中心主任田水泉也颇感危机：“歌颂皇权、赞美皇权、赞美权力、迷信权力，这样的作品还是比较多。 ”他认为《芈月传》 《甄嬛传》等影视作品都容易让观众产生一种对权力的崇拜。最近比较火的网剧《余罪》就反映出老百姓的整个法制观念比较弱。 “为什么说法治需要文艺作品去赞美、去歌颂呢?因为法治是一切美好生活的保障，是保证自由平等公平正义得到实现的一个保障。在文艺作品中，怎样呼唤法治、弘扬法治、赞美法治、歌颂法治都不为过。 ”

　　安徽省文艺评论家协会主席钱念孙谈到文艺创作中的文化品位问题。他认为，作为作家或者评论家，如果用中文写作，首先得把中国博大精深的文化吃透，把文化内容表现为文字的美感和文字的韵味。

　　陕西省文化厅原厅长孙豹隐谈到中华美学在当下现代戏创作中的彰显，如淮剧《江淮人家》 、评剧《母亲》 、晋剧《红高粱》 、秦腔《国内铁判》 、豫剧《风雨故园》等剧中都有出色的表现。其中，评剧《母亲》在虚实结构表现模式方面着力新的探索，运用时空变换以及超越戏曲传统的方式，让场景、情节、氛围、人物情感、表演手段、音乐烘托、节奏把握、灯光引导相辅相成，对中华优秀传统文化进行了创造性的转换、创新性的发展，体现出中国品格和中国气魄，完成了中国现代戏新的发扬。

　　武汉大学艺术学院副教授汪余礼提出“审美感通学批评” ，它是立足于中国传统生命美学与感通理论，借鉴西方审美学、现象学、阐释学、心理学与艺术学的重要成果，以审美感通为切入点，以探讨艺术家生命境界与内在智慧的一种审美批评。他强调“感通”二字的原因在于：一是鉴于真正的艺术作品是一个活的生命体;二是由于感通可以说贯穿于文艺创作、文艺鉴赏、文艺批评的全过程;三是感通对探讨艺术大师的艺术智慧、发挥经典的内在力量、创造文化成人之美具有重要作用;四是审美感通是克服现代性危机的一条重要路径，是由康德他们开启的一套思路;五是感通凝聚着华夏智慧，体现着中国美学精神。

声音

　　周星（北京师范大学艺术与传媒学院院长）

　　在当下最为困难的是审美观念的差异。传统审美观念遭遇到当下审美畸变的冲击。我们时代遭遇的是传统“静观审美”被相当程度的“流观审美”所改变：静观审美需要体味、感知、琢磨，深入内里去接受，所以心境和修养、阅读和思想都十分重要;流观审美是图像时代的特点，迅疾的捕捉，但凡需要深入的就被舍弃，不舍得沉思，只要即刻感官刺激。

　　王廷信（东南大学艺术学院院长）

　　中国古代文学艺术创作基本是没有人给发工资的，大多数情况下这些作者是业余的。这恰恰证明中国古代人在文学艺术方面的追求是真正的文化诉求。中国古代艺术家都是在业余时间创作，特别提倡美学和人生之间的关系，他们在创作文学作品当中，把创作行为和他的生活密切结合在一起。

　　索久林（中国摄影家协会副主席）

　　当下，数字和信息技术的迅猛发展，使摄影已经成为全民、全社会参与的全球性的汹涌大潮。作为视觉艺术，摄影在这种大潮的波峰浪谷间，正发生着突飞猛进的变革。摄影的认知方式、构成方式、呈现方式、推进方式都不断地发生着新的变化。摄影作品中，视觉、听觉、触觉、味觉、嗅觉、意觉多感互通的艺术通感要素，摄影与文学、绘画、书法、音乐、舞蹈、影视的艺术跨界，已成为推动当代摄影大潮的引擎。研究摄影艺术通感和艺术跨界，对于创作“思想精深、艺术精湛、制作精良”的优秀作品，构建中国特色的摄影艺术理论体系，促进摄影艺术的健康发展具有重要意义。

　　白建春（ 《求是》杂志社总编室原副主任）

　　艺术品的产生是非常复杂的过程，艺术家的真理不在艺术家身上，在他的作品中，作品的价值在以一种意义生成的感性中，感性的呈现又在结构中，结构的品质在技术中。对于这样的创作过程，离开了美学和历史的标准，其他任何标准都无法区别像巴尔扎克和希特勒的优劣，无法区别好的艺术和坏的艺术。

　　郝文勉（ 《中国出版年鉴》杂志社社长）

　　文化的内容之美，有三个要义：第一，必须是人类创造的符号。第二，是社会进步的标志。第三，是历史经典之代表。达到这三个要求的才能叫文化。中国诸子百家所论述的“文化”也正是这样的内涵。而现在什么都被冠以“文化”之名，这显然不利于文化的创造。

　　金雅（浙江理工大学美学中心主任）

　　“传统”指向对过去资源的一种整理，“精神”则应该是传统贯通到当下。我们应该深入讨论中华美学精神的实质、具体内容和实践的结合点，以及中国美学能不能形成自己的话语体系的问题。虽然美学美育学科的概念是从西方引进的，但中国自己的民族美学发展道路自20世纪初已经有学者在做探索。我们既要有学科意识的自觉，还要对本民族的艺术精神或者美学精神作出自己的梳理。

　　张强（四川美院艺术学与水墨高等研究中心主任）

　　传统美学没有当代表达的话，只是一种区域美学，也就与中华美学无关了。中国传统风格的艺术拿到西方主流展场上，会被认为是区域性的东西，和这个时代没有关系，会被自然地忽略掉——甚至连出场的资格都没有。古典价值是国家的事情，与他人无关。所以，这就促使我们思考，首先要确认中国艺术的当代主体性，这样才是自信的前提。而且必须要确立有效的方法论，只有这样我们才可以登上国际的顶级表达舞台。

　　王宏伟（内蒙古文艺评论家协会副秘书长）

　　我们做研究、做批评、做评论应该遵守一些规矩和规范。我们说的艺术创作实际，就是当下在艺术领域中，包括他们应该遵守的思想、思潮，或者说他们所运用的艺术语言、艺术家创作的状况。为什么说民族艺术美学精神的建立，应该考虑这两方面的内容呢?我发现在我们当下的民族地区艺术创作和研究批评中，确实存在着对这两方面的不遵守和滥用。

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