罗怀臻：青年文艺评论者的优长与不足

2019-10-22

阅读：来源：“中国美术报”微信公号作者：罗怀臻收藏

　　【编者按】9月20日，第五届中国青年文艺评论家“西湖论坛”在杭州开幕。活动由中国文艺评论家协会、中国文联文艺评论中心、浙江省文联主办，本届论坛以“致敬70年：青年文艺与国家形象”为主题,将多种不同艺术门类的青年学者组织起来，就同一问题展开集中研讨，希望这种跨学科、跨门类的研讨方式能够碰撞出更加精彩的思想火花。值得一提的是，本届论坛特别设置“对青年文艺批评的批评”名家论坛，旨在通过学术嘉宾的思想碰撞和观点交锋对今后青年文艺评论家的健康成长有所帮助。曾有学者指出“八零九零”后的一代是被规训的一代，他们很难再创造自己的批评空间，很难展露锋芒、锐气。那么，事实是否如此，青年文艺批评家究竟有着怎样的处境和未来？本期时评特别整理与会专家对此的观点，以期助力青年文艺评论再出发，让青年一代为繁荣新时代的中国文艺继续添砖加瓦。

　　“80后”一代的青年评论者，让我们“50后”自叹不如，他们有很明显的几点优势。第一，对传统的亲和感。由于百年来积贫积弱的关系，生于上世纪30年代到60年代的学者对传统大致会有一种反叛意识、抵触意识。30年前如果一个家长送孩子去学技能，基本是学西洋乐器，学钢琴、小提琴，而今天的孩子是在学古琴、琵琶，甚至去学昆曲。所以，这一代人对传统的亲和感令我敬佩、羡慕。

　　第二，对世界文化的平常心。现在年轻一代是在国际文化大交流的环境中成长起来的，他们甚至在技术上看不起国外的东西，现代意识是年轻一代与生俱来的。

　　第三，对人性的表达欲。我们这一代或者比我们更早的一代人强调集体意识，强调个体是集体中的一员。而现在年轻人更强调个人意识、个人表达，从宏观的史诗般的叙事，到今天微观的、细节的甚至于把玩式的表达，某种意义上讲其实是一种人性化的转变。

　　第四，对形式变革的独创意识。我们进入了技术时代，特别是21世纪，进入了一个技术日新月异的时期，我们去买3D电影票的时候或许根本没有考虑电影是什么内容、什么故事，而就是要看3D，而我们首先要知道什么是3D，所以有时候故事挺新的，表现的内容挺新的，但讲故事的方法太老套了。

“对青年文艺批评的批评”名家论坛

　　这些是青年一代评论者的优长，而不足的地方也有。比如对局部与整体的把握。第一，青年人喜欢欣赏细节，用细节代替对整体的看法。而我们则首先强调整体的样式、形式，并非进去一个房间先是看水龙头不错、浴缸不错，再整体打量。第二，对技术的关注大于对观念的关注。我发现很多青年朋友在解读包括我自己的作品在内的时候，看不到我们的企图心。其实我们想改变一个样式，改变一个行业，那种努力会被忽视，他们看到的就是技能、技术，比我们这一代人还强调“移步不换形”。梅兰芳为什么说“移步不换形”，是做检讨，他要提倡的是“移步换形”。1948年，镜框式的舞台在中国已经普遍建造，他觉得我们再信守着戏园子的那种玩意儿不行，要进入综合艺术，所以他提出来“移步换形”的理论。但是到了1949年、1950年，一些艺术家劝他不要这样说，所以他才在天津做一个检讨——“移步不换形”。今天，很多年轻人就守住这点，甚至以模仿传统、拷贝传统、克隆传统为时尚。这会影响整个行业，影响民族创新意识的发展。由于年轻人对技术的欣赏，导致一部分青年人对歌剧、对音乐剧、对话剧的关注不如对昆曲的关注，但对昆曲却又在关注什么呢？是昆曲所承载的古典文化吗？不是，把《牡丹亭》的时代背景抽掉将其变成一种懒洋洋、色迷迷、慢腾腾的“艺术”，而年轻人欣赏的就是这一点，这又是跟我们这一代人的差异。

　　还有一个是重成就，轻担当。早先一些人的追求是从改造文艺样式入手，做一个行业的拓荒者，一旦成功那么就是这个行业开辟历史的人物。但现在的一些年轻人要实惠、要马上看到效果，不做所谓无效的努力，这是一种企图心。以前我们评论一个文艺作品，说它是不是反映了这个时代精神，比如《百年孤独》，它概括了一种时代精神，《老人与海》，它概括了一种精神，包括《青春之歌》和《班主任》，都折射出一个时代。为什么那一代人都试图概括一个时代，这也是一种企图心，而这种企图心却是你成大气候的关键。

　　所以，确实一个时代有一个时代的文艺风貌，也有一个时代的文艺批评者的文艺风度。我希望这一代人不要被任何一代人屏蔽，也不被任何一代人归类，这一代人有更多的原发性、自主性，因为这一代跟我们那一代不一样。

　　（作者：罗怀臻，中国戏剧家协会副主席）

　　（本文原刊于《中国美术报》第167期美术新闻，图片来源于《中国美术报》）