在中国当下的舞台上，对于戏剧内涵及本质精神的追求，实际上正在让位于一些肤浅的“立竿见影”的形式和手段。

　　随着肯下笨功夫的人越来越少，虽然各种形式的戏剧演出越来越多，艺术性和思想性高的、能引人思索或者真正能够留下来的作品反而寥若晨星。

　　而国外来华演出的许多剧目中，却有相当多的剧目是已演出数年的优秀保留剧目，这些剧目所展现出来的颇具特色的重新演绎、个性化的阐释与解读、匠心独运的叙事策略以及跨文化、多元化的剧场美学与表现风格等等，都值得中国戏剧人从不同的角度加以揣摩。

　　比如说以色列盖谢尔剧院2011—2015年在北京演出的《乡村》、《耶路撒冷之鸽》、《敌人，一个爱情故事》等剧，舞台处理简约却内蕴乾坤，艺术表达如入自由之境。

　　而国内许多优秀剧目在得奖和演出成功之后，却常常被束之高阁。

　　所以为促进中国戏剧创作的良性发展，必须不断提升有水准、有品质戏剧演出市场的占有量，促成优秀保留剧目的数量及其复排率。坚持戏剧的品质，以敬畏之心搬演名著、改编经典、原创出新，对舞台创作精益求精，才能真正造就久演不衰的优秀保留剧目。

　　同时，除了演出团体自身的努力，国家相关部门也应该加强对中国戏剧生态良性发展的引导。加强对创作过程中、演出之前重要阶段性把关，完善从事戏剧演出、戏剧教育等相关业务机构的资格审查以及准入机制，把工作做到前面。

　　中国古人说“读书破万卷，下笔如有神”，但对于从事戏剧创作的人来说，这显然还远远不够。如果只是枯坐书斋而缺少生活的锤炼和积累，是无法写出鲜活的、有生命力的作品的。那些靠凭空捏造出来的作品，最终也必然会沦为鲁迅先生所讽刺的那样：“……所感觉的范围却颇为狭窄，不免咀嚼着身边的小小的悲欢，而且就看这小悲欢为全世界。” 只有对艺术创作怀着敬畏之心，并敢于跨出自己的小天地，到大千世界中历练，到生活中寻觅、积累、开掘和升华，不急功近利、不断充实自己的生活库存，才可能创作出坚实的戏剧作品。

　　（作者：胡薇，中央戏剧学院教授、博士生导师）