年关将至,东陈设计即将告别这忙碌的一年!这一次咱说说最近做的纪念杯设计。
这次的纪念杯要求用的是种“低调奢华有内涵”的材料:青铜铸造。
讲到青铜,就不得不隆重地介绍一下这种材料:
昔夏之方有德也,远方图物,贡金九牧,铸鼎象物,百物而为之备,使民知神奸。故民入川泽、山林,不逢不若。螭魅罔两,莫能逢之。用能协于上下,以承天休。
——出自《左传·宣公三年》
这里提到的“金”即指青铜。九州贡金,来铸造作为国家礼器的鼎,可见其在中国的地位。
有关青铜的学问太多,东陈君虽极有兴趣,却也不敢献丑,就不一一累述了。但有一点是可以确定的,能抛弃以往闪闪发亮的奖杯而选择用如此“低调奢华、高雅内敛、厚重沉稳”的材料的需求方一定是极有品位的。 于是东陈君便欣然接受了这项设计委托~
除了采用青铜,另一个设计要点是以啄木鸟为设计形象,形象以自然界的真实鸟形为基础。
进入到设计构思阶段以后,东陈君有两个重点必须思索:
1. 选取啄木鸟的哪种的状态来表现;
2. 如何体现青铜器物的特点。
手稿修改描绘阶段
方案壹 vs 方案贰
手稿绘制及修改阶段,在形体处理上,东陈君尝试了两种造型,一种偏向自然形态,一种偏方型的抽象形。方形形态过于敦实,无法表达动势,所以决定在自然形态基础上进行设计。
方案壹初稿设计
对于啄木鸟来说,飞行从来不是它最美的姿态,此次选择啄木鸟作为奖杯造型,最看准的便是其认准目标孜孜不倦的精神以及专业的技能,也就是说,它工作起来的样子才是最广为人知也最深入人心,最能表达“啄木鸟精神”的姿态。此外,奖杯作为静态的定格形态,无法表达工作的全部过程,所以最终选取了一个时间节点,那就是紧抓树干,眼神向上凝视前方,埋首于眼前时也能望得前方之事,马上准备工作的一个瞬间,表达其欲动未动,向上,蓄力的形态。
那么如何体现青铜器物的特点呢,现代感的设计大多喜欢简化形态,去繁就简,但是青铜器上密布的花纹正与现代感形成两种极端,如何有效的添加花纹,又如何让花纹贴合于结构而不是仅仅堆砌于表面,决定着这件青铜奖杯的性格,既又有现代的面貌,又可以保持古韵的风采。
啄木鸟的白肚子和黑羽毛有鲜明的对比,留出可爱的肚白部分做光化处理去除纹饰,对嘴部、眼部、羽毛处做了相应的纹样处理,使其最重要的地方华丽又厚重。并且羽毛的纹饰也从羽毛的形态抽象出来,与青铜纹饰结合,将纹饰用作机理,表达啄木鸟的美丽羽毛。
纹样的选择上,使用了云雷纹、卷云纹、回纹、云纹等纹样。云雷纹体现祥和、平静的写作心情与热情的灵感与见解;回纹与啄木鸟相配体现不忘初心、有恒心、勤勤恳恳、长长久久的工作状态。
方案壹第二次深化修改
在第一稿的基础上进行了优化,对啄木鸟的颈部,翼部,胸部及腿部做了修改和补充,对鸟各个部位的结构做了调整,使鸟的整体形态更加生动。
纹样部分更规整,衔接更顺畅。使纹样与结构贴合的更紧密,使啄木鸟的形象在逼真的同时富有装饰性与威严性。
为了避免纯电脑制图及完全工业化带来的僵硬之感,此次修改依旧采用手绘的方式,再根据手绘进行电子手绘修改,最后进行图像的矢量化,希望能保持手制的温度。
树干的造型设计说明
树干造型取自“竹林七贤”画像砖上的树木造型。一是因为该魏晋画像砖上的树木造型优美,变化丰富,结构明朗,富有文人情趣。二是希望把竹林七贤所传达出的人文与文学精神灌注于奖杯之中。故借物抒情,以此树为基准形进行修改应用。
具体选择了柳树树干作为参考。
根据草模做设计上深度修改和规范
根据草模贴图,规范细化制作纹样的拼合和形状规划,以弥补手绘稿上形体与纹样上出现的问题。
修改后的线稿
雕刻蜡模阶段
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