一切为了艺术生产

——“2017年国家艺术基金申报指南”解读

　　近日，国家艺术基金发布2017年舞台艺术创作、传播交流推广、艺术人才培养、青年艺术创作人才四个资助项目申报指南。这是国家艺术基金第四次发布申报指南，为国家遴选优秀艺术作品和人才。在这份4.0版本的申报指南中，有哪些值得关注的亮点?

　　营造艺术生产的宽松氛围

　　按申报指南的要求，国家艺术基金2017年度的项目申报工作从今年11月7日开始，至2017年1月1日截止。

　　“调整申报时间是为了‘迁就’申报单位按年度安排艺术生产的惯例，让艺术生产更从容宽松。”国家艺术基金管理办公室副主任王勇介绍，申报指南的发布、资助资金的安排，既要符合艺术生产规律，也要符合资金使用要求，如果资金下达太晚，项目却要在年底结项，资金安排急匆匆，会打乱艺术单位的创作生产节奏。为此，国家艺术基金主动作为，寻求指南发布的最佳时间，让艺术创作人才有充分的酝酿和准备时间，能够把更多精力用于创作生产。

　　时间上的宽松，换取了艺术家心态上的从容。从申报指南看，还有不少为创作生产“减压”的内容。绍兴大剧院总经理裘建平发现，最大的变化是对原创舞台艺术创作的演出场次要求减少了，“从原来要求的40场，减少到了京剧、昆剧不少于15场，音乐剧、杂技剧不少于20场，地方戏曲、话剧、小剧场戏剧不少于25场，把人力物力集中用于原创作品的排练上。”

　　国家艺术基金管理办公室主任韩子勇介绍，这次指南对不同艺术门类项目的演出场次做了适度调减，使项目主体的精力和资源更聚焦于剧目创作。此外，对“传播交流推广资助项目”的资金拨付方式也做了调整，提高首期拨付资助资金比例，也为实施主体执行项目提供便利。

　　激发艺术主体的创作活力

　　尝试着按申报指南的“指挥棒”来对接剧院的生产，原创黄梅戏《小乔初嫁》和《遍地月光》得到资助，在安徽黄梅戏剧院总经理蒋建国看来，原来的创作是“等米下锅”，而现在只要有好的创意，就可以争取获得国家艺术基金的支持，全面激发院团的内生活力。

　　这次申报指南中，特别强调“舞台艺术创作资助项目要加强对本地艺术人才的培养”，这获得了西安演艺集团董事长寇雅玲的认同，现在各地院团扎堆请“名人”，靠“外援”代替本团创作的风气不可助长。为此，这次的申报指南中明确提出，申报项目的编剧、导演、音乐、主演和舞美设计等主创人员应以本地区为主，并对外请主创人员数量提出了“原则上不超过两人”的限制性条件，“叫停”扎堆外请名人的做法，有利于成本控制和本地创演人才的成长，更激发了地方艺术生产的活力。

　　网络创作活力也引起了国家艺术基金的重视。这次的指南进一步扩大了资助范围，明确了对网络演出、网络音乐等网络文艺传播和人才培养项目的资助，成为网络文艺中的一股“清泉”。

　　保证艺术生产的国家品质

　　“沉浸式”观摩50场戏曲，带青年评论人才“进戏”“入戏”，中国戏曲学院和中国文艺评论家协会联合举办的“戏曲评论高级研修班”，由国家艺术基金资助，除了让学员“零距离”接触戏曲名家和主创外，还把研修班搬到了第十一届中国艺术节上。学员们“浸泡”在戏剧中，当场评论、现场教学，令评论“功力”迅速提升。

　　“教育机构办班经验丰富、积极性高，但艺术实践不足，应与艺术生产单位优势互补。”韩子勇指出，在艺术人才培养资助项目申报指南中，做到了“高层次、小批量”，重点资助培养特殊的、急需的、紧缺的高端艺术人才、复合型经营管理人才和理论评论人才，让国家艺术基金的人才培养达到国家标准。

　　为了保证艺术生产的质量，这次指南还强化了对申报单位和机构的要求，相关申报主体应有《营业性演出许可证》;为防止出现“草台班底”和“临时班子”，指南中还进一步引导艺术单位和机构规范化发展，要求“应具备稳定的创作演出团队”，以满足艺术创作长远发展的需要。