《中国文艺评论》2020年第3期目录

2020-03-19

阅读：来源：《中国文艺评论》作者：《中国文艺评论》编辑部收藏

《中国文艺评论》2020年第3期（总第54期）目录

　　■ 本刊特稿

　　4... 作为中华美学精神生成基因的诗学元素／张晶

　　23... 批评的即时感与历史感——对青年批评家的瞩望／汪涌豪

　　■ 特别策划·新文艺现象及批评研究

　　34... 论微评对大众文化的影响／顾春芳

　　44... 文艺类短视频：自我审美和大众欢娱／王志　贾媛媛

　　54... 网络文学：再次面向现实／许苗苗

　　65... 媒介变迁与文艺批评的面貌／朱晓军

　　■ 理论探索

　　74... 文艺评论话语建设的学术基础／张伯江

　　82... 波兰尼“两种觉知论”对音乐表演的启示／姜珊珊

　　92... 试论艺术与科技融合的个体呈现／陈静

　　■ 创作谈

　　101... 柯军：昆曲不分传统和当代／采访人：张之薇

　　■ 名家专访

　　114... 自信自尊复自否　学古学今更学新——访戏曲音乐家时白林／采访人：冯冬

　　封二... 中国文艺评论家 • 郭汉城

　　封三... 中国艺术学学科建设巡礼 • 中央音乐学院音乐与舞蹈学学科

　　封底... 第四届“啄木鸟杯”中国文艺评论年度优秀作品推介 • 《梅兰芳表演美学体系研究》

封二... 中国文艺评论家 • 郭汉城

　　郭汉城先生，1917年生于浙江省萧山。幼时入私塾接受启蒙教育，后辗转求学，1937年肄业于浙江省立杭州农业职业学校，1938年入陕北公学学习，1939年入华北联合大学学习，毕业后在敌后从事抗战教育工作，1943年加入中国共产党。中华人民共和国成立后，历任察哈尔省文化局副局长兼察哈尔省文学艺术界联合会主任，华北行政委员会文艺处副处长，中国戏曲研究院剧目研究室主任，中国艺术研究院戏曲研究所所长，中国艺术研究院副院长兼党委副书记、国务院学位委员会学科评议组成员、中国戏剧家协会副主席、中国戏曲学会副会长、《中国戏剧》主编、中国艺术研究院终身研究员等。2016年12月，当选为中国文学艺术界联合会第十届荣誉委员。郭汉城先生主要从事戏曲理论、评论、教育工作，同时进行戏曲创作和诗词创作。20世纪70年代至80年代与张庚共同主编了《中国戏曲通史》《中国戏曲通论》，迄今为止仍是国内外影响最大、成就最高的戏曲史论扛鼎之作。郭汉城与张庚一起被称为戏曲理论界的“两棵大树”，是中国戏曲理论民族化体系的重要缔造者，“前海学派”的重要学术带头人，传统戏曲现代化的奠基人和推动者。

　　郭汉城先生已出版的著作有《戏曲剧目论集》《当代戏曲发展轨迹》《淡渍堂诗抄》《郭汉城诗文戏曲集》等。主编及合编《中国十大悲喜剧》、《中国戏曲经典•精品》（十卷本）、《京剧百科全书》等，主持出版《前海戏曲研究丛书》等，参与《中国大百科全书•戏曲卷》《中国戏曲志》等编撰工作。2019年10月，“十三五”国家重点图书出版规划项目《郭汉城文集》（十卷本）出版。

　　封三... 中国艺术学学科建设巡礼 • 中央音乐学院音乐与舞蹈学学科

　　中央音乐学院是新中国建立的第一所培养高级音乐人才的高等学府，全国艺术院校中唯一的国家重点大学和“211工程”建设院校。70年来，音乐与舞蹈学（音乐）作为中央音乐学院单列学科，不仅是中国高等音乐教育的一面旗帜，而且在国际上享有举足轻重的地位。本学科以其鲜明特色与发展优势，先后入选国家重点学科和“双一流”。在教育部第三轮学科评估中，本学科名列全国第一，并在第四轮学科评估和全国专业学位水平评估中均获评A+。本学科本科下设3个二级学科，研究生下设6个二级学科，涵盖附小、附中42个专业方向，55个本科专业方向，73个硕士专业方向，32个博士研究方向及一个博士后流动站，形成了从附小-附中-本科-硕士-博士的完整音乐教育体系。其中，音乐表演、音乐学是国家特色专业，音乐表演、作曲与作曲技术理论获评2019年国家一流本科专业；音乐表演获评2019年北京市重点一流本科专业；新设立的“音乐人工智能与音乐信息科技”方向，2019年入选北京市高精尖学科建设名单。

　　本学科秉持内涵式发展，积淀深厚的学术底蕴，拥有全国艺术院校中唯一的教育部人文社会科学重点研究基地、教育部第一批中华优秀传统文化传承基地、国家级实验教学示范中心、国家级人才培养创新实验区、国家非物质文化遗产保护与研究中心、教育部“一带一路”音乐交流发展研究中心、教育部工程研究中心（培育）、中国文艺评论基地等教学与研究机构。近年来，本学科面向国家战略需求，着力打造中国音乐创作中心、音乐表演中心和音乐理论研究中心，致力于时代精品创作、世界舞台发声权争夺、哲学社科话语体系创新，取得了突破性的发展。

　　一年一度举办的北京现代音乐节、北京国际室内乐音乐节等数十个国际品牌学术活动和重要赛事，已成为本学科实践教学的重要平台和世界学术多元化交流的窗口。本学科积极拓展海外合作办学，提高学科国际化水平，继2012年与丹麦皇家音乐学院合作共建全球首家音乐孔子学院后，2019年与乌克兰国立柴可夫斯基音乐学院合作共建“音乐孔子课堂”。2017年先后在美国巴德学院设立中国民族器乐表演专业学位、在纽约曼哈顿设立“中国民族音乐美国教学点”，构建起国际合作和中外音乐文化交流新格局。

　　本学科拥有一支实力雄厚的师资队伍，现有教师500人，其中教授166人、副教授124人，博导132人、硕导223人，拥有国家万人计划、千人计划、长江学者、国家级名师、国家有突出贡献中青年专家、百千万人才工程国家级人选、文化名家暨“四个一批”人才、教育部新世纪优秀人才等一大批高层次人才。本学科以培养高精尖、国际化、德艺双馨的音乐人才为己任，已培养出数以万计的音乐优秀人才，许多人成为享誉国内外的作曲家、音乐学家、音乐教育家和音乐表演艺术家，有的在国内外音乐机构、团体担任重要职务。建校以来，中央音乐学院学生在各类音乐比赛中获奖五千余项。其中，国际音乐比赛获奖一千五百余项，约300项为重大国际比赛前三等奖。

　　学科带头人：

　　俞峰，中央音乐学院院长，教授，指挥、音乐人工智能博导，兼任全国艺术专业学位研究生教指委副主任、中国指挥学会会长。入选“万人计划”哲学社会科学领军人才、“四个一批”人才、国家有突出贡献中青年专家、全国师德先进个人、文化部优秀中青年艺术家，获首都劳动奖章。创立中国现代指挥教学法，获国家级教学成果奖二等奖，被誉为“揭开了西方人到中国学习贝多芬的序幕”。率先创立音乐人工智能学科，任首席专家。创制《红帮裁缝》等5部中国歌剧。创办国际歌剧季，制作、指挥《茶花女》《图兰朵》《尼伯龙根指环》等大量世界经典歌剧和《白毛女》《杜十娘》等多部中国原创歌剧，先后获“五个一工程”奖、文华奖、文化部优秀剧目奖、中国歌剧节优秀演出奖。主持10项国家科技、社科、艺术基金项目，发表论文9篇。