内容摘要：张庚是中国20世纪重要的戏剧理论家、戏剧教育家，也是中国戏曲学学科的重要奠基人。本文以张庚1949年之前的戏剧活动和文字为考察对象，以武汉、上海、延安和东北“鲁艺”为坐标，论述他在不同阶段的戏剧观念，以及对戏曲的认识演变。而张庚于1939年提出的“话剧民族化与旧剧现代化”的重要观点更是标志着他对中国戏剧民族化和现代化的理论思考。

　　关 键 词：张庚　话剧　旧剧　民族化　现代化

张庚

　　如果探讨20世纪中国戏剧的发展，“民族化”与“现代化”一定是两个绕不开的词汇；而如果对这百年戏剧民族化与现代化的历程进行理论爬梳，就会发现有一个名字一定是绕不开的，那就是张庚。这个在中国当代戏剧史上已然被铭记的名字，实际上却并非他的本名，而是他在自己的笔名“长庚”这一名称前面又加满了一张弓。在那个充满变局的年代，青年们似乎更加热血澎湃，而汲取湘楚文化之精气的青年们更是以群像的形式出现，张庚就是其中之一，那张自己拉起的满弓支撑着他的一生，直到92岁灯熄。而他在探索如何让作为舶来品的话剧更加贴近群众，如何让中国的戏曲能表现新社会、新时代的问题上却始终孜孜不倦，不曾停歇。对于后辈来说，述说张庚无疑是有价值的，因为在这近百年的中国戏剧道路上，他的身影始终在那里，而且伴随着不同历史阶段外界对他的毁或誉，映照出的是一部中国现代戏剧曲折动荡的发展史。

　　一、武汉：“文艺大众化”

　　张庚（1911—2003），原名姚禹玄，16岁从湖南楚怡中学毕业，就迫不及待地投入到变革年代的大洪流中。1927年他加入黄埔军校武汉分校，当过护兵，也上过战场，这不到一年的经历为张庚种下了革命的种子；很快他又奔赴上海考入上海劳动大学社会系，就是在这里他第一次接触到了南国社田汉的戏剧，这些在当时被称为“新剧”的作品让他大开眼界；与此同时，他也阅读了大量“五四”之后被介绍进入中国的克鲁泡特金、普列汉诺夫、马克思等人的书籍。充斥各家理论的20世纪初，既开阔了张庚的视野，刺激了他的思考，也让他胸中的“革命”和“文艺”的两颗种子交合在一起，开始生长、发芽。当然，这所有的一切一定离不开五四运动所缔造的“现代中国思想的革命”[1]大潮流。

　　“革命”是那个年代所有理想青年们的向往，也是他们自觉的使命，正如新文化运动领袖陈独秀在《文学革命论》中所言：“今日庄严灿烂之欧洲，何自而来乎？曰，革命之赐也。欧语所谓革命者，为革故更新之义，与中土所谓朝代鼎革，绝不相类；故自文艺复兴以来，政治界有革命，宗教界亦有革命，伦理道德亦有革命，文学艺术，亦莫不有革命，莫不因革命而新兴而进化。”[2]要“革故更新”，而非“朝代鼎革”，彻底从根上打碎一切旧事物，推动社会的进化，是当时有志青年眼中认定的“革命”，而达尔文的“进化论”就是支撑方方面面革命的理论后盾。20世纪二三十年代之交的张庚，自然深受大时代革命思潮的影响，于是大学毕业后，张庚再赴武汉成为了新组建的中国左翼戏剧家联盟[3]武汉分盟的一分子，在那里正式开始了他戏剧运动的生涯。

　　……

　　阅读全文请点击底部“登录后查看PDF完整版”。文中图片来源于网络，如有侵权，请联系删除。

　　*本文系2018年度国家社科基金艺术学重大项目“戏曲现代戏创作研究”（批准号：18ZD05）阶段性成果。

　　作者：张之薇 单位：中国艺术研究院戏曲研究所

　　《中国文艺评论》2020年第10期(总第61期)

　　责任编辑：陶璐

　　☆本刊所发文章的稿酬和数字化著作权使用费已由中国文联文艺评论中心给付。新媒体转载《中国文艺评论》杂志文章电子版及“中国文艺评论”微信公众号所选载文章，需经允许。获得合法授权的，应在授权范围内使用，为作者署名并清晰注明来源《中国文艺评论》及期数。（点击取得书面授权）

　　延伸阅读：

　　喜讯 | 《中国文艺评论》晋身C扩

　　《中国文艺评论》杂志征稿和征集美术、书法、摄影作品启事（点击查看。学术投稿邮箱：zgwlplzx@126.com）

　　《中国文艺评论》2020年第10期目录

　　柯军：昆曲不分传统和当代（张之薇）

　　秦腔《司马迁》：苦难成就万丈光芒（张之薇）