内容摘要：当代香港凝结出璀璨的跨界创意文化，历经百多年积淀，受海洋文化浸润、东西文化荡涤，香港老中青几代艺术家心血汇聚，文学与电影、地理、建筑、网络科技、展演艺术跨界整合，别具一格，具有范式意义。

　　关 键 词：香港文艺 跨界融通 港派创意 一带一路 基因图谱

　　香港，海港城，中国大陆的南大门。毗邻广东，位属岭南，面向太平洋。近世以后，发展为世界第一大港，海上丝绸之路的要塞之地，海内外贸易、国际商业发展的桥头堡，位列第三大金融中心，史称“纽伦港”。香港，浸润中原文化、传统文化的根脉，原汁原味地传承;也受欧美、东南、日韩文化影响，也与海洋、商业文化互渗交融。历经百多年发展，才成就了香港辉煌。当代香港，东方之珠，人文荟萃，炼造出“跨界创意”文化瑰宝，这璀璨的夜明珠终将会被人挖掘，会被未来的历史考古。

　　一、海上丝路的时空版图

　　小海岛为什么能迅速发展为国际大都市，开拓出“跨界创意”文化，影响了十多亿中国人文化?这跟历史地理、社会文化有密切关系。一方水土，造一方文艺。

　　创意需要文化环境的孕育。奈斯比《大趋势》发现，美国发明多集于五州，因为这些前驱州的人种组合丰富。中国大唐也因国度开放，生成文化混血新种，气象恢弘。亨廷顿认为，移民较富创造力。20世纪香港得天独厚，中西合璧，移民新城，杂交杂唛。

　　1840年前，香港属广州府管辖。1842年被英租借。1984年底，中英签署声明，从1997年7月1日起，中国在港成立特别行政区，重新行使主权和治权。至2017年，正好回归20周年。别具一格的前世今生，饱经沧桑，又坚韧自立，才成就了香港。

　　这座蕞尔小岛向来是避难之地、后花园、蹭鞋毯。作为20世纪的逃生门、救生艇，经历三次人口南下潮，接纳各路人马。21世纪初，人才引进，又涌起一波南下潮。香港海纳百川，深受中国传统的儒道释、国族伦理文化理念的影响。古文传统没有偏废，文字古雅，古典格律诗长存;传统文化保存完整，如粤曲南音、节庆风俗、婚丧嫁娶、妈祖神巫、建筑居屋、民间观念等，留存古老的中国文化样式，直接延续中华民族文化传统，不同于大陆文化界的隔代遗传。

　　香港也接受西式严谨的管理理念，社会规约法律条文详尽，执行严格。香港常见万国人种、万国商品，高扬世界主义、多元文化主义，因此有不一样的面目，长着一颗中国心，外表却有些洋化、洋派。蓝色文明与黄色文明交汇，陆地文化与海洋文化互融，爆发出强大的创造力气场，跳脱常理，破框而为，自然而然，跨界创意逼人而来，形成巨大的跨媒介创意场，造就新时代的文化创意。

　　大陆改革开放伊始，香港成为“潮”的代言城市，港味“忽如一夜春风来”：牛仔裤、长头发、录音机、粤语流行曲、武侠片、警匪片、高楼大厦等。对美国人而言，港味则多指李小龙、武侠电影等。对内地人而言，香港一度是新潮文化生产基地，引领潮流。现在大陆三四十岁者多受香港文化影响：房产楼花、金融策划、时装时尚、生意厂房、流行音乐、影视剧、三及第文学、长篇连载小说……港式各类跨界创意丛生，超越艺术、科技、学科的界限，在改革开放后几十年，引领了中国乃至世界文化之潮。

　　多数人知道流行港曲港片、武侠言情小说，但这只是香港表层、浅层的通俗文化。港味不是一味的大俗，1960年代起已有酷文化萌芽，后来不断产生出高端、深邃的雅文化创意，深厚底牌多被忽略埋没。让宝藏重放光彩，需要时日。

　　香港是海岛，优质深水港口，海洋文化是其天然的底色。百多年来发展出“穗(羊城)—港(香港)—暹(泰国)—叻(新加坡)”的国际贸易圈。“一带一路”与文学、文化有天然联系：路通，因此有商通、财通、才通、文通。香港百年来的文化输出和输入，是全球与地方角力的场域，既是迅速发展的国际都市，又是保存中国传统文化精髓之地;不仅全球化扩展，也体现出浓郁的本土化特色。香港跨界文化创意独树一帜，连西方后经典、后现代理论都不能完全诠释。因此要探究在全球化、趋同化共性发展中，香港跨媒介文化如何凸显出地方性、区域性、民族性的个性特征。

　　二、跨界创意的动力马达

　　香港跨界创意的动力马达来自各方各界，不仅提供了跨界创作平台，而且实现了跨界创新意识的全民渗透。我们可从三个层面加以考察：老中青三代作家血脉、获奖作家作品、书籍报刊和影视学术界的创意文化氛围等。

　　百多年来，香港成为各地文人作家荟萃之地：鲁迅、茅盾、蔡元培、夏衍、戴望舒、张爱玲、余光中等都曾路过、居停过，详见小思教授的《香港文学散步》[1];叶灵凤、刘以鬯、金庸、西西、陶然等来了，就不再离去，几十年厮守;更有土生土长在港扎根的作家，都用文字细述了港岛不同时代的记认与变迁，详见刘登翰教授的《香港文学史》[2]、袁良骏教授的《香港小说史》[3]、赵稀方教授的《小说香港》[4]等论著。香港艺术家若按时间排排坐，可以大体分为三代，呈现出鲜明的代际特征，各有所擅。老中青作家形成了传帮带，几代人的心血汇聚成香港独特的文学与文化。

　　一是老一辈作家，生于1911至1949年间，多善于根植传统，弘扬传统。如刘以鬯、舒巷城、黄谷柳、西西、陶然、也斯、董桥、施叔青、潘耀明等。金庸、梁羽生开拓新武侠小说，风靡全球几代华人。2016年7月，第27届香港书展以武侠文学为主题策展：“阅读江湖·亦狂亦侠亦温文”。2017年初，金庸馆揭幕，这是香港首个作家主题常设展馆。倪匡和亦舒兄妹开创港派科幻小说、新言情小说。陶然擅长故事新编、情感书写，是港人港事港情的代言人。赵稀方教授指出：“这意味着，陶然小说日渐经典化。”[5]

　　当然，也有西化文学的典型作家。刘以鬯勇于进行叙事实验的尝新，为香港现代派的开山始祖。董桥散文有英伦小品文风味。也斯走遍世界，在诗文、影画、乐舞、饮食界、时装界之间寻求打通。黄劲辉历经六年打磨，一人导演出两部纪录片《1918(刘以鬯)》《东西(也斯)》，2016年起在港澳台、内地乃至欧美播出，雅致精妙，开拓新的电影语言。2015年，陈果拍摄的《我城(西西)》在港台上映。这三部片子都属于“他们在岛屿写作”纪录片系列，意在为台港文学大师塑像。

　　西西五十多年来出版了三十多部作品，打通文学与绘画、电影、音乐、体育、建筑的界限，一系列长篇雕刻迥异的“西西体”：1975年《我城》“手卷影像体”;1977年《美丽大厦》“电梯手卷体”;1980年《哨鹿》和1981年《候鸟》“比兴影像体”;1986年短篇《浮城志异》“图文体”;1996年《飞毡》“蝉联网结体”，采取蝉联衔接的增殖手法，反线性叙事，化用循环时间、网结编织来结构全书[6]。新世纪后，有2008年《我的乔治亚》“建筑体”，2008年《缝熊志》和2009年《猿猴志》的“缝制体”等，始终行走在突破创新路上。

　　二是中生代作家，大体生于1950至1970年间，多善于在化中与化西之间找到平衡之道。如黄碧云、王良和、周蜜蜜、钟晓阳、董启章、潘国灵、黄灿然、蔡益怀等。中生代勇于开拓。李碧华开拓新言情小说，善写轮回故事，言情说爱，春秋笔法，粉丝遍野。梁凤仪拓展财经商业小说。黄碧云敢爱敢恨敢写，从暴烈到温柔到淡静，自成一格，他人难仿。陈冠中直言当下，一针见血。董启章已有二十多部作品，每作求变，性别变身式、地图小说式、百科全书式、创意魔法式等。自2005年起，用10年时间，打造“自然三部曲”，200万字。潘国灵文理通杀，内外兼修，才气学养兼具，睿思才慧巧笔墨。其在出版14部书后，又于2016年推出首部长篇小说《写托邦与消失咒》。董启章和潘国灵都是智者，将香港哲思小说往前推进了一大步。

　　三是新生代作家，大体为“70后”“80后”“90后”，生长于和平年代，中西文化水乳交融渗透，具有香港本土意识。如葛亮、韩丽珠、谢晓虹、唐睿、郑政恒、王贻兴等。武侠读者多为“70后”“80后”“90后”“00后”，多上网冲浪、玩电子游戏，为网络文学受众主力军。香港网络作家有黄世泽、黄力信、郑立、赖作峰、小芳芳、叶天晴等。其中葛亮的长篇新作《北鸢》激活传统文化符号，复现古典文学的雅致神韵，张扬孟子的儒家家族伦理文化精髓。在“一带一路”语境中，走向世界和复兴传统都有重要意义。

　　三代作家，跨界创意根脉深厚，传统文化电力储足百多年，未曾中断;而且，从叙事形式的探索，转向哲思内容的凝练升华，又已超前一步。香港不仅有真正的精品，且实力雄厚。不少作家成就之高，在整个中国当代文学史上，都足以称得上大家。从各类获奖榜、排行榜中，可以略窥一二。

　　1999年，以全球华人为读者的香港《亚洲周刊》，评选“20世纪中文小说一百强”，邀请14位全球华人文学名家为评委，鲁迅《吶喊》为百年小说冠军，《彷徨》排12。香港作品有12部进入“百强”：金庸《射雕英雄传》《鹿鼎记》、徐速《星星·月亮·太阳》、西西《我城》、施叔青《香港三部曲》、徐訏《风萧萧》、刘以鬯《酒徒》、李碧华《霸王别姬》、古龙《楚留香》、梁羽生《白发魔女传》、亦舒《喜宝》、倪匡《蓝血人》，香港文学不可小觑。

　　1999年，人民出版社评选“中国文学的百年百优”，《射雕英雄传》排60，《台北人》排73。

　　2000年，《亚洲周刊》又组织网上读者投票，评选“20世纪中文小说一百强”，鲁迅《呐喊》依然第1，《射雕英雄传》第2，《天龙八部》第3，《鹿鼎记》第4，此外还有李碧华《霸王别姬》第14，钟晓阳《停车暂借问》第32，西西《我城》《像我这样一个女子》为第45、46，《笑傲江湖》第68，《神雕侠侣》第82。民间读者比廊庙读者更喜爱港台文学。

　　进入新世纪，港澳台文学获奖越多，群体越广。2001年12月，“花踪世界华文文学奖”，由马来西亚《星洲日报》创办，奖金一万美元，两年一评，第一至七届获奖者为：王安忆、陈映真、西西、杨牧、聂华苓、王文兴、阎连科。

　　2005年“红楼梦奖”，又名“世界华文长篇小说奖”，由香港浸会大学创立，设奖金30万港元，这是迄今华文界奖金最高的文学奖，两年一评。历届首奖作品为：贾平凹 《秦腔》、莫言 《生死疲劳》、骆以军 《西夏旅馆》、王安忆 《天香》，2014年第五届，黄碧云《烈佬传》夺魁，香港终于实现零的突破。董启章《天工开物·栩栩如真》《时间繁史·哑瓷之光》，连续获第一、二届的决审团奖，韩丽珠《灰花》获第三届推荐奖。

　　香港中文文学双年奖，是本土文学荣誉奖项，见出港人自身品位。1991年由香港公共图书馆创办，自2001年起与香港艺术发展局合办，奖项分新诗、散文、小说、文学评论、儿童少年文学五组，从第一届(1989-1990)到第十二届(2011-2012)，获奖小说有也斯《布拉格的明信片》、陈宝珍《找房子》、西西《西西卷》、辛其氏《红格子酒铺》、黄碧云《温柔与暴烈》、吴应厦《女人啊，女人》、刘以鬯《刘以鬯中篇小说选》、心猿《狂城乱马》、陈慧《拾香纪》、黄碧云《烈女图》、王璞《么舅传奇》、刘以鬯《对倒》、王良和《鱼咒》、王贻兴《无城有爱》、潘国灵《病忘书》、谢晓虹《好黑》、韩丽珠《宁静的兽》、陈汗《滴水观音》、陈德锦《盛开的桃金娘》、可洛《绘逃师》、唐睿"Footnotes"、叶爱莲《腹稿》、也斯《后殖民食物与爱情》、李维怡《行路难》、黄碧云《烈佬传》、梁品亮《细说：梁品亮小说集》等。

　　“香港书展年度作家”评选可谓香港文坛盛事。书展创办于1990年，每年7月在香港会议展览中心举行。该奖自2010年创设以来，已有刘以鬯、西西、也斯、陈冠中、董启章、李欧梵六位作家获评。

　　2013年，董启章《地图集》英译本获加州大学“科幻奇幻翻译奖”。2014年，“第四届全球华人华文文学星云奖”之“贡献奖”颁给西西。“亚洲周刊2015年度十大小说”有葛亮《北鸢》、王良和《蟑螂变》、陈冠中《建丰二年》。潘国灵获过青年文学奖小说高级组冠军、香港文学双年奖小说推荐奖、中文文学创作奖等。陈浩基推理小说《13.67》获“2015年台北书展大奖”，是首位得奖的香港作家。

　　当代香港艺术家多精通双语、多语，满世界游历，有比较文化视野，这些都是跨界创意的根基。也斯留美，出身于比较文学专业，能写能评，能教能编剧。罗贵祥与之相似。董启章著作等身，喜用方言写作，致力于打造个人文字王国，常亲自参与将小说改编为舞台剧。黄碧云留学伦敦、巴黎，赴西班牙习舞，当过记者、做过律师、在TVB编剧、任议员助理。李碧华留日，做过记者、影视编剧、舞剧策划，尤擅亲自改编影视剧，是成功的“触电”者。西西曾任英文老师，研究绘画、电影、音乐、体育和建筑，文学与艺术互相滋养。潘国灵，自称是知识杂食动物，最初学电脑，后转为文化研究硕士，师从李欧梵，当过报刊记者、网站策划、音乐节目策划，写过电影评论，为《解码》杂志写过赛博文化专栏，游走于各行业、各国度之间。

　　香港艺术家多跨界从职，多才多艺。名作曲家黄霑说过：“香港人谁没有两三份工作?”罗贵祥认为：“香港作家多曾在大众消费刊物上撰写专栏，发表连载小说，或从事过电影、电视等大众传播媒介工作，对文化产品的生产过程，有更多切身的参与经验。”[7]香港艺术家跨界任职已习以为常，或是委曲求全的权宜策略，但无心插柳柳成荫，跨界成为艺术变革的动力源泉，有了意外的收获。

　　在香港学术界、文化界，也有很多跨界创意的助推手。

　　香港后现代文化气候促成学者研究的转向，呈现出跨媒介趋势。李欧梵，中英文著作足足35本。2004年从哈佛荣休后，到香港中文大学任教，转向跨界现代、后现代文化研究。近年出版随笔系列，如《寻回香港文化》《人文文本》《中国传统文化的六个面向》等，观电影、赏音乐、品建筑等，着力文化批评。李欧梵自称是学者、文化人、业余爱好者，是评论型作家。他和也斯的论著多由牛津大学出版社出版。他像罗兰·巴特、本雅明，做人文主义者，创设娱思文风。他也类于艾柯，超级明星教授，身兼作家、哲学家、美学家、历史学家多重身份。艾柯自称“学者是职业，作家是事业，作家会比学者留名更长久”。时至今日，香港对作家的定义日益宽泛，学科界限模糊，作家学者化、学者作家化，作品比作家重要。

　　梁文道，中生代的跨界佼佼者：既是凤凰卫视《锵锵三人行》《网罗天下》《开卷八分钟》栏目主持，也是香港商业一台总监、电台节目《打书钉》主持、《信报》等专栏作家。曾开创著名的跨界实验：2001年起，将土瓜湾的马头角动物检疫站改造为牛棚艺术村，自任院长，开设正规教育之外的另类课程，如“剧场、悲剧与莎士比亚”“睇波入门”等，涵盖哲学、文学、电影、全球化、性教育等内容，让人省思何为真正的教育;同时创办《E+E》文化评论杂志。坚持几年后，因场租问题而停办。2009年大陆推出其《噪音太多》《我执》《常识》等文化随笔。

　　2015年，梁文道在大陆创办脱口秀综艺节目“一千零一夜”，导读中西方经典著作，超越阅读类、文化类传统电视节目，选在网站播出;有意选取街头、地铁、公交车等作为展演舞台，在夜间寻找猫头鹰的智慧，提醒都市人寻找渐被遗忘的阅读乐趣。节目既谈音乐绘画、电光幻影，也谈哲学文学、文化娱乐、网络传媒等。截至2017年3月，仅在优酷网的总播放数就有3.5亿次，评分8.3。

　　近年，香港政府提供资助，也明显往跨媒介方向推进，不管是文学节、书展讲座，还是项目申报、杂志资助等，都强调文学跨界的互动可能性。[8]2006年，艺术发展局资助两杂志创刊：3月《月台platform》双月刊，每期均邀请来自不同职业、界别、地区的艺术创作人crossover合作，进行文字、图像、影评等跨界创作;4月《字花》双月刊：“在城市中浮游：思考、行街、唱K、论辩、运动、购物、抗议、设计微小的装置以触发自我的流动。”刊物关键词有“买”“恶”“爽”“维园”“非我族类”等，每期均有视觉艺术和文字的跨界创作。

　　此外，还有电台、电视台联合推介，均致力于推进书评、影评、艺评、剧评等文化发展，孕育出全民跨界的氛围和气象。

　　三、港派跨界创意的基因图谱

　　传播媒介变化催生出新范式。古代口耳相传，产生说书口头文学;近现代报刊发展，促使香港连载小说兴盛;广播开创天空小说;报刊杂志、广播影视等推进文艺发展;香港更早实现互联网化，创造出小说、绘图、摄影、动画、剧场、网络共生的集体艺术[9]。媒介融合大势所趋，港派跨界创意发展恰逢其时。[10]

　　传播媒介的变化是时代发展使然。香港文化既有全球后现代特征，也不失本土特性。按麦克卢汉理论，“非部落化”人群指因劳动分工而被切割，受印刷文化影响，认识世界只偏重视觉、文字或线性结构。香港艺术家显然不是此类人群，而是“重新部落化”的整体人，受电子文化影响的游牧民，跨越国家疆土、个人知识等边界，切准影视网络传媒的发展脉搏，在话语与图像、空间叙述与曲式、建筑之间发现本同规律，超越语言的表现性能，吸纳视觉艺术的表现状态，以多元符号摧毁传统边界，开创混杂艺术、互动艺术，创造跨媒介文化。

　　第一， 文学与电影互动。

　　经百多年发展，香港已是享誉世界的电影王国。全球各类电影在港自由播放。香港当代作家多喜看电影，又常将小说自编为影视剧、舞台剧，有自觉的影像、舞台空间意识，作家和导演在时间、空间、声道、镜像和意旨等层面互鉴。作家们不仅在小说中写及影视，如陈慧1998年出版的《拾香记》，借几十部影视作品隐喻情节人物;更向电影学习新的叙事法，蒙太奇剪切结构法，时间变形法，好莱坞空间快切法，搭建不同时空体的叙事，体现出后现代时空观转型的范式革命。

　　香港电影导演也常向文学取法，如开创对倒叙事法[11]，王家卫擅长营造电影的时间、空间、声画镜像对倒,呈现错失心理对倒，借鉴刘以鬯小说的对倒叙事创意思维，也吸取欧派灵魂电影的分身、生死、三色对倒创意，创造出新的港派对倒叙事。再如，开创以神鬼想象为主的轮回式小说电影叙事法。

　　因作家和导演的性别对倒，改编电影会有不可叙述、性别建构、声音力道、性别意旨等对倒，多是女性翻案、男性解构，如小说自由间接引语，电影难把握。作家若有电影思维和观念，更能创新。导演若是电影作者，具有原创力、思想性，更易成为电影大师。当今华人电影要向心理电影、哲思电影冲刺。

　　第二，文学与地理打通。

　　港人高效，寸时寸金。港地珍贵，寸土寸金。当代香港艺术家多有留学经验，游历全球，视野广阔，空间意识宽广，取法地理：要么写香港百年地图，成就地图叙事学[12];要么写全球饮食，成就味觉地理叙事学;要么写环球故事，开拓游牧跨界叙事。为香港空间造像，建构全新的后现代空间叙事法。

　　第三，文学与建筑看齐。

　　全球的后现代思潮源起于建筑界。香港当代小说率先以建筑、大厦、电梯、微型屋为主角，开拓建筑空间叙事：分层分进地搭建空间，对比反思港史、英史、人类史;大厦电梯像动静脉链接人事，见出人性与反人性的悖逆。

　　香港作家书写城市空间独特多元：现代与后现代交织的建筑空间、立体的挤感空间、离散的流动空间、殖民与后殖民的文化空间等，既找到本土元素，也见出对人类未来发展和生存的忧思，融入后现代解构法、新符号元素，为文学空间叙事增添了全新的创意。

　　香港当代文学开拓空间叙事，取法于建筑术、地理径、缝制法，在跨艺术、跨学科视野中寻求创意。如西西以布偶为主角，串联手工布艺符号与文学叙事符号，创设“缝制体”叙事，书写古今服饰毛熊、猿猴生态布偶，缝制中西文化符码，省思人类生态困境[13]。

　　第四， 文学与网络互通。

　　多数网络文学只是将纸质书变为电子书。但香港作家化用网络符号，整合网络图像、色彩、声音等优势：开创新符码、新人学、或然叙事、互动叙事。传统叙事讲究“一文本一世界一故事”，后现代叙事已将之解构，董启章开创实然、或然、应然三重世界合奏法，建构赛博时代的百科全书小说，融合现实主义、浪漫主义、后设小说等多种叙事法，营造出异托邦式的第三空间叙事[14]。

　　香港作家设计异托邦时代的新符码，如苹果符号学、电子卡符号学、未来符号学;打造压缩人、数字人、异次元人、正直人、扭曲人、拟真人等新人学;写“电邮体、集邮体”小说;在叙事者与受述者、实然人物与或然人物、真实和隐含作者、真实和隐含读者之间，纵横交错实现互动，如人物向作者要自由权。

　　第五， 文学与展演艺术整合。

　　香港艺术家们创造出多艺术、多媒介融合的新可能。作家与画家联手，图文相生，开辟对角叙事。后现代文学、戏剧、电影跨界整合，港台京三地戏剧家各有绝活。港派麦兜与台派几米在跨媒介艺术和产业整合方面，共辟蹊径。香港流行曲跨界打通：词与曲、歌手与写手、听觉与视觉、生产与传播一体化、一条龙，词曲唱器视五合一，技高一筹。黄碧云是文舞双全者，其《血卡门》开辟舞文叙事法[15]。港派跨界创意既有集体创作，也有个人独创，整合音乐、文字、绘画、戏剧、动漫。词像互动，图文互涉，舞文融合，视觉与嗅觉、听觉融通。

　　中西文化碰撞，处于新媒介前沿阵地，催生出新思维。艺术家们实验各类千变万化的叙事，将科幻、高新科技、后现代符码写进小说，改写文学格局，与时俱进，逐渐形成跨媒介文化的整体体系。

　　虽说港派文化隶属于岭南文化，涵括珠江系、桂系和海南系，且以珠江系的广府、潮汕和客家文化为主，但不可否认，香港早中期文学也承续了20世纪30年代前后海派、新感觉派的流风余韵，如都市性、日常性、现代性、心理化、电影化等，但在此基础上，港派另辟他路，跨界创意自成体系。

　　港派跨界重世界性。香港艺术家自由饱览古今中外书籍，自由出入各国度，视界新鲜。西西重在读万卷书，虽也热爱旅游，但更像宁静固守的大树，穷一生之力，在艺术、媒介、学科之间实验各类跨界创意法。也斯和黄碧云重在行万里路，在世界游历的动感空间中，感悟生命意义。西西后期开创建筑、服饰空间叙事;黄碧云开创寻根流、舞蹈流等叙事;也斯则开创烦恼流、问题流、餐饮流、爱情流等叙事。

　　港派跨界重个人性。地小人少，适合显微镜式剖析，精雕细刻。唐睿长篇“Footnotes”，高扬脚注文本，舍弃正文式宏大话语。也斯和黄碧云都写游历，但有差异：雄性的历史宏观叙事，个人书写为时代作注;雌性的个体微观叙事，宏阔的时空叙述也为个人作注。

　　港派跨界重草根性。不同于内地的向前看、台湾的向后看，香港艺术家多向下看，再现仿若正文脚注的边缘感，如“蚂蚁、灰尘、飞毡、剪纸、浮城、V城、我城、失城、苹果情缘”等。周星驰式、麦兜式、流行曲式的无厘头，再现香港草根阶层的辛酸，含藏深刻哲理。

　　港派跨界重先锋性。港派艺术动词活跃，符合快时代的活力节拍。台派形容词满溢，符合慢时代的优雅气质。大陆文学名词丰富，见出社会思潮变迁。港派艺术家不局限于写实主义，而勇于实验非线性、多声部、百科全书法;运用图文影乐等媒介，制造镜像迷宫、抽象世界，挖掘潜意识;既工业机械复制，也网络拟象，亦真亦幻，兼容并包，建构出“我城”跨界创意，为邻近地区的经济和文化发展起触媒作用。

　　倘若失去独特文化语境，失去边缘旁观、混拌共处特色，香港就不“香”了。香港最忌陷入通属城市境地。如今，独领风骚架势有式微迹象。刘勰《文心雕龙》曰：“变则其久，通则不乏”，继承和革新不可偏废，在矛盾中求融通，在困境中求发展，打通走向内地的通道，北进北望，打造粤港澳大湾区，合作共赢，香港经济文化会有更大的发展空间。

　　[1] 小思(卢玮銮)：《香港文学散步》(增订本)，香港商务印书馆，2008年。

　　[2]　刘登翰：《香港文学史》，人民文学出版社，1999年。

　　[3]　袁良骏：《香港小说史》，海天出版社，1999年。

　　[4]　赵稀方：《小说香港》，北京三联书店，2003年。

　　[5]　赵稀方：《岁月如歌》，《大公报》2017年3月21日。

　　[6]　凌逾：《反线性的性别叙述与文体创意》，《文学评论》2006年第6期。

　　[7]　罗贵祥：《几篇香港小说中表现的大众文化观念》，收入张美君、朱耀伟编：《香港文学@文化研究》，牛津大学出版社，2002年，第489-490页。

　　[8]　朱耀伟：《2005城市漫游：香港空间回忆与想象》，第七届香港文学节专场演讲，2008年7月5日，香港中央图书馆演讲厅。

　　[9]　凌逾：《现当代香港文学创意与媒介生态》，《中国现代文学研究丛刊》2013年第7期。

　　[10]　凌逾：《港派跨媒介叙事范式》，《学术研究》2014年11期。

　　[11]　凌逾：《对倒叙事：香港后现代电影和小说的融合剂》，《华南师范大学学报》2014年第1期。

　　[12]　凌逾：《后现代的香港空间叙事》，《文学评论》2009年第6期。

　　[13]　凌逾：《创设“缝制体”跨媒介叙事：文学与手工符号的联姻》，《暨南学报》(哲学社会科学版)2013年第6期。

　　[14]　凌逾：《赛博时代的三重世界叙事》，《文学评论》2015年第4期。

　　[15]　凌逾：《文拍与舞拍共振的跨界叙事》，《文艺争鸣》2011年5月号。

　　*本文为国家社科基金重大项目《华文文学与中华文化研究》(批准号：14ZDB080)的阶段性成果。

　　*凌 逾：华南师范大学文学院教授

　　*责任编辑：何美

《中国文艺评论》2017年第6期 总第21期

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