内容摘要：文艺评论是文艺活动的重要组成部分。互联网改变了文艺评论生态，评论与创作、专业与业余、评论者与读者的边界被打破，评论影响的深度、广度、方式、效果都发生了重大变化，新的评论场域随之形成。与此同时，唯点击率、利益交换、圈层部落化等现象影响了文艺评论的生态健康。以人为本、实事求是、专业理性和网络修辞，是新生态下新批评所应该形成的共识。

　　关 键 词：文艺批评　互联网批评　评论生态　文艺评论标准　文艺评论体系

　　文学艺术史，

　　既是一部创作史也是一部批评史

　　文艺评论是文艺创作和接受活动的重要组成部分。文艺活动与文艺评论一直相向而行。在西方，柏拉图、亚里士多德就是早期的文艺评论家，《诗学》至今还是文艺理论批评的高引用经典。在中国，孔子也是文艺评论者，他编辑的诗三百篇，包含了大量的评论文字，他跟弟子们各种各样的言论中也包含了许多文艺评论成分。《论语》中众多对于文艺的见解，依然有着重要的美学价值。可以说，历朝历代，正是评论从大量不同种类的文艺作品中，甚至是民间流传的各种创作中披沙拣金，许多作品才被关注，并成为文艺经典。正因如此，数千年的文艺史也诞生了大量优秀的文艺评论家，有的既是创作者也是评论家，有的则主要是评论家。狄德罗、伏尔泰、泰勒、车尔尼雪夫斯基、别林斯基、刘勰、李渔、鲁迅、周扬、夏衍，甚至一些政治家也是文艺评论家。如马克思和恩格斯就写过一些著名的文艺批评，提出“典型环境中的典型人物”等现实主义的著名论断[1]；毛泽东也是文艺批评家，《在延安文艺座谈会上的讲话》便是其文艺思想的集大成，此外还有1951年5月20日《人民日报》曾发表过经毛泽东亲自修改的社论《应当重视电影〈武训传〉的讨论》等。在时代的长河中，文艺评论曾经发挥过不同的作用，但一直是文化活动中的重要组成部分。从某种意义上说，文学艺术史既是一部创作史，也是一部批评史，甚至批评在很大程度上影响到了创作史的书写、传承和评价。1948年费穆导演的《小城之春》在历史的长河中被掩埋了三十多年，研究者和评论者在20世纪80年代才重新引导人们认识到它的艺术价值和美学意义。同样，钱锺书的《围城》、张爱玲的小说、沈从文的小说等，也都在历史长河中遮蔽长久之后重新被理论评论者抹去岁月的浮尘，显示其意义。

　　纵观文学艺术史，我们可以说，文艺评论有三个主要作用：一是受众引导。文艺评论对文艺作品的接受者产生一定的引导作用，在我们当下所处的网络时代，这一特征更加鲜明。面对海量的文艺作品，各种专业和业余的文艺评论以及伴随的各种点赞、打分、转发、转评等都能够影响受众的消费、选择和评价。当然，专业、生动的文艺评论更是许多优秀作品能够被广泛认知的前提。二是创作镜鉴。对于创作者来说，评论就是一面镜子，这面镜子能够对创作者发挥重要的借鉴作用。评论家的言论并非一定正确或者完全正确，镜像也可能扭曲，但至少专业的批评意见能够给创作者提供一面镜子，帮助其进行自我观照、校正和反省。在文艺史上，有许多批评者和创作者争论争鸣的例子，也有许多因为争鸣而变得惺惺相惜、心心相印的案例。三是风尚引领。历史上大多数重要的文艺运动、文艺潮流、文艺现象等都与评论有着密切关联。在很多情况下，创作者自己并没有提出明确的创作口号或创作主张，往往是评论家的评论让这些创作现象成为了思潮。例如，中国的所谓第五代导演，当时的创作者并没有说过自己是第五代，是研究者命名了第五代[2]。无论是文艺中的表现主义、象征主义、意识流、魔幻现实主义等思潮，还是电影中的新浪潮、新现实主义，几乎世界上大部分著名的文艺运动都是评论家给予了其概念、提炼、阐释和推广，从而借助于时代、社会的潮流，引发了文艺的变化和发展。可以说，文艺评论在风尚引领中占据了重要地位，没有评论的繁荣就不会有文艺百花齐放的格局。

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　　作者：尹鸿 陶盎然 单位：清华大学新闻与传播学院

　　《中国文艺评论》2021年第2期(总第65期)

　　责任编辑：王朝鹤

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