内容摘要：戏曲表演的“功法”和中国绘画的“笔法”是非常重要的美学问题。本文从中国美学的角度，以梅兰芳的表演艺术为对象，着重探讨戏曲表演的“功法”和中国书画的“笔法”之间的关系，以及这种关系在梅兰芳的表演艺术中是如何融通的。论文从“戏曲和绘画的相通”“由技入道的艺术境界”“意在笔先与传神写照”以及“文戏武唱和武戏文唱”等四个方面深入探讨了戏曲和绘画的相通，由技入道的艺术境界，融通、传承与创化的问题，以及包含在“功法”和“笔法”的形式之下的意义结构等中国艺术的根本问题。
关 键 词：中国美学 梅兰芳 戏曲表演 中国绘画 笔法 功法
中国画的笔墨之美集中体现在笔法，京剧表演的美学集中体现在功法。绘画之“笔法”和表演之“功法”与其说是技巧层面的问题，不如说是美学层面的问题。
刘熙载《书概》云：“书，如也，如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已”，又说“笔性墨情，皆以其人之性情为本”[1]，这里强调的是中国美学中艺术与心灵的关系。中国画的笔墨既是形式，也是内容，更有着精神性的内在构成，笔墨背后的精神性并不是脱离形式的，而是寓于形式本身的。在我看来，中国绘画的“笔法”和戏曲表演的“功法”有着相通的精神性结构。在中国美学的视野中，表演的要义和笔墨的要义在美学的最高追求方面是完全一致的。戏曲表演中的程式和功法也不仅仅是形式，同时也是文化结构和意义结构，是可以被不同的艺术家赋予精神内涵的意义结构。正是基于内在的文化结构和意义结构，戏曲表演艺术才能在法格的基础上不断开宗立派，中国戏曲表演体系在世界文化史和艺术史上才能独树一帜。
梅兰芳在京剧表演艺术上博采众长、终得大成，在书画艺术方面也是转益多师、自成一家。他本人对于京剧、昆曲、书画、诗文无不精通，研究梅兰芳及其艺术，不能不关注其各种技艺之间的相互关系，不能不关注其艺术中包含的中国古典美学精神。俞振飞先生这样评价梅兰芳的表演艺术：
他的艺术，以博大精深而著称，我很难用简单的语言概括出其特点来。我十分欣赏他在舞台上那雍容华贵的品貌和仪态，欣赏他那“婉若游龙，翩若惊鸿”的舞姿。他的风格典雅大方，秾纤得中，体现着一种典型的古典美。这种美贯彻在他的整个演出中。[2]
……
阅读全文请点击底部“登录后查看PDF完整版”。
作者：顾春芳 单位：北京大学艺术学院、北京大学美学与美育研究中心
《中国文艺评论》2021年第1期(总第64期)
责任编辑：易平
☆本刊所发文章的稿酬和数字化著作权使用费已由中国文联文艺评论中心给付。新媒体转载《中国文艺评论》杂志文章电子版及“中国文艺评论”微信公众号所选载文章，需经允许。获得合法授权的，应在授权范围内使用，为作者署名并清晰注明来源《中国文艺评论》及期数。（点击取得书面授权）
延伸阅读：
中国文艺评论网
“中国文艺评论”微信公号
团结引导、联络协调、服务管理、自律维权
引导创作、推出精品、提高审美、引领风尚
中国文联文艺评论中心、 中国文艺评论家协会版权所有 京ICP备2020040474号-2
北京市朝阳区北沙滩1号院32号楼文艺家之家A座邮编：100083
中国文艺评论网法律顾问机构：北京唯入律师事务所
阅读：
