内容摘要：音乐、舞蹈、绘画、雕刻、建筑及戏剧等基础门类间的统一性问题构成艺术学的学科基石。处在西方艺术学科史的早期，柏拉图关于艺术的论说覆盖了几乎所有现代的“美的艺术”门类，而在“剧场政制”语境下，柏拉图将各门艺术集结在由戏剧所承载的制度理想中，提出了政治、哲学和知识承载等原则，贯穿在其关于诸门艺术的论断中。柏拉图的多样原则虽未直接形成艺术体系或现代“美的艺术”概念，但它们以严密的逻辑勾联、支持并凸显了诸门艺术的内在统一性和理论化特性，为后世西方艺术理论的体系化、学科化发展奠定了思想基石。

　　关 键 词：艺术学科史　剧场政制　诸艺术门类　内在统一性

　　我国的艺术学学科升门已近十年，其间所遇困境主要来自两方面：一是来自其他学科对艺术学作为一门学科的合法性的质疑；一是门类艺术史研究对艺术统一为一门学科必要性的质疑，二者的焦点是诸门艺术的统一性问题。艺术学科下的音乐、舞蹈、绘画、建筑、雕塑乃至戏剧等基础门类间有无内在统一性？这是决定艺术学学科基石的根本问题。自18世纪中叶夏尔•巴托（Charles Batteux）提出统一在模仿原则下的“美的艺术”[1]体系以来，艺术的统一性问题历经两个多世纪的纷争未有定论，基于艺术学科视角的理论史研究成为必然[2]，而柏拉图的艺术论说就是首个需重点考察的对象。

　　处在西方思想史前端，柏拉图的艺术理论影响深远，但传统美学史或艺术史研究，要么是出于审美理论需求集中在柏拉图的艺术“模仿说”、教化论和灵感论等；要么是基于各门类艺术史研究需要，分门别类地考察柏拉图个别性的论说，对其中所涉的艺术统一性问题关注不够。20世纪中叶后，一种基于艺术概念史的新美学研究路径开始发挥影响，先后有保罗•克利斯特勒于1950年代初发表《现代艺术体系：一种美学史的研究》[3]；1975年波兰美学家塔塔尔凯维奇完成《西方六大美学观念史》以及2001年美国学者拉里•席纳出版的《艺术的发明》等[4]。长达半个世纪的思想接力中，艺术理论家们以现代“艺术”体系为对象，对包括柏拉图论说在内的古希腊“技艺”概念进行过梳理。但他们均强调技艺概念包罗万象（从城邦的政治管理、农业、医药到制鞋、造船等各个方面不一而足），并不具备现代艺术的主体性特质，进而形成了一种“泛技艺”论调，一定程度上反而放大了早期艺术概念与现代艺术体系间的历史隔膜，也导致早期技艺概念在艺术理论中的意义衰减乃至失效。特别是没能从整体视角对柏拉图的艺术统一性理论进行细部整理，以致艺术学科历史线索在源头上漫漶不清。

　　固见以为柏拉图关于艺术的论说有两大特征，一是推崇理性、鄙视感性，这类观点主要来自美学史研究，强调柏拉图将艺术问题与政治、道德伦理捆绑在一起，对艺术的娱乐性、模仿性等大加谴责，故其艺术态度多为否定[5]；二是认为柏拉图的艺术论述零散含混、难成体系。这些均忽略了柏拉图“剧场政制”论说对其艺术观的影响。“剧场政制”是柏拉图阐述艺术统一性问题的根本话语前提。

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　　作者：孙晓霞 单位：中国艺术研究院《艺术学研究》编辑部

　　《中国文艺评论》2020年第11期(总第62期)

　　责任编辑：易平

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