内容摘要：喜剧作品有其独特的美学特点，《虚假丫鬟》又名《狡诈惩罚记》，是18世纪法国泰斗级剧作家马里沃的代表作之一。2019年第一次登上中国舞台，其形体表现美学夸张且独具魅力，对探究舞台戏剧创作的东西方文化融合、古今对话等具有重要艺术价值。
关 键 词：法国喜剧 《虚假丫鬟》 戏剧创作 形体表演 夸张美学 戏剧评论
话剧《虚假丫鬟》剧照
《虚假丫鬟》又名《狡诈惩罚记》。创作者18世纪法国剧作家皮埃尔•卡莱•德•马里沃是享誉世界的法国喜剧大师、戏剧界泰斗。在他众多喜剧作品中，这部作品颇具代表性。马里沃自18世纪起已备受西方观众热爱。他的作品细腻、淡雅、含蓄、幽默，他笔下人物常隐藏在深色面具下。马里沃自己这样总结：我曾从那些形形色色隐藏了爱意的壁龛中窥探人心，而我的每一部喜剧都是为了让大家看到这些壁龛中藏起来的心。马里沃的剧作情节曲折，复杂的人物心理通常运用细腻变换的对话语言体现，如轻淡的微笑，而微笑背后带有一丝哀伤。其优雅、精湛、细腻、考究的语言特色被后人称为“马里沃式的风格”。在《虚假丫鬟》这部作品中，作者巧妙安排情节，意蕴深长。舞台戏剧作品《虚假丫鬟》的投排，是由教育部和国家外国专家局联合组织的“高等学校学科创新引智计划”，以及中央戏剧学院教师教学发展中心“青年教师培养计划”推出的合作项目。受邀执导此剧的导演是来自法国的克里斯托夫•福特里耶，他是一位戏剧人类学博士，这一学科背景，让他对马里沃这部富含时代哲理、人类反思的作品理解得更加深入、透彻。他提出以马里沃喜欢的意大利假面喜剧形式来进行表导演艺术处理。这一戏剧形式以即兴表演为主，也称为即兴喜剧，对丰富创作手段，开启表演想象力和创作力具有一定优势。
一、空的空间与形体极致表现力
《虚假丫鬟》在中央戏剧学院东城校区的黑匣子剧场演出。黑匣子剧场是开放性的，没有传统式的舞台与观众席的明显区分。空间和时间在舞台戏剧艺术的处理中极其重要。彼得•布鲁克曾说，“我可以选取任何一个空间，称它为空荡的舞台。一个人在别人的注视之下走过这个空间，这就足以构成一幕戏剧了。”[1]也就是说，在一个被选定的空间里，当演员开始表演，观众欣赏，就产生了观演关系，而这一空间就被定义为戏剧空间。面对黑匣子剧场特性，克里斯托夫•福特里耶没有遵照传统戏剧的思路，在《虚假丫鬟》的戏剧文本二度导演处理中进行了现代解构。他把舞台定义为一个抽象空间，即一个非常空旷、极其开放的空间，没有任何实体舞美设计和装置布置，舞台地面装上了白色灯光，从而构建了中性、抽象的“空的空间”。“一个空荡荡的舞台，由于演员的富于想象力的表演和观众的运用想象力的观赏，无形变成了有形，剧作家正是通过这种有形的外界动作的世界，进入观众的内心感受的世界。”[2]
导演把演员放置在极简的舞台上进行创作，舞台周围坐满观众，演员在舞台上的创作被高度聚焦，一举一动被无限放大，没有任何的实体支点，只能依靠演员自身的表演技艺进行创作。看似自由开放的舞台空间，结合表演角色的自由创作，却要在高聚焦的灯光和眼光中完成，演员进行角色创作时，大到舞台调度、形体行动，小到每一句台词、每一个眼神，都必须无比精准。这一舞台戏剧美学，对于中国创作者并不陌生。中国戏曲艺术在极简空间运用上更是如此，比如，以一当十、以桨代船、以鞭为马，一旗便是千军、一圆场过万山。20世纪的戏剧舞台也曾大范围摆脱烦琐复杂的舞台布景，传习东方戏曲美学观念，运用精简道具、舞美等来构画舞台时空，为演员的表演提供无限可能，为观众的想象打开宽阔的大门。《虚假丫鬟》没有任何舞美的布景、装置，演员只能依靠自身形体（行动）的表演，将不同时间、空间的转化，精准地在空荡荡的舞台上灵动地呈现出来。
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作者：韩鑫 单位：中央戏剧学院
《中国文艺评论》2021年第3期(总第66期)
责任编辑：易平
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