内容摘要:社会文化的变迁对艺术组织的存续提出新挑战,美术馆在其中也面临着专业化和社会化的困境,民营美术馆则面临更严峻的运营问题。笔者认为,将构建艺术公共领域作为发展定位,才能为民营美术馆寻找出路。遵循艺术公共领域的建设原则,民营美术馆应当以观众体验为运营核心,以先锋探索为价值引领,结合引导式的全面开放、形成公众艺术观念、限制一般性艺术探讨、对外交流扩展等策略,从而获得受众认同、建立艺术话语。坚持搭建艺术公共领域的重要平台,才能实现美术馆以社会赞助为基础的良性发展,进而推动社会文化的发展繁荣。
关 键 词:艺术公共领域 民营美术馆 共享文化 观众体验 美术评论
上海复星艺术中心
随着社会经济和艺术文化的发展进步,我国美术馆建设日新月异,对于满足人们日益增长的精神文化需求起到了重要作用。然而,美术馆尤其是民营美术馆在社会生活中的存续发展仍然面临着诸多问题,制定合理的发展策略成为了推动美术馆发展繁荣的重要命题。艺术公共领域是当下艺术发展的重要命题之一,对于各类艺术组织找好目标定位、制定发展策略具有重要意义。一些民营美术馆在发展过程中通过构建艺术公共领域实现了良好运营,对帮助中国民营美术馆走出困境、进而推动新时期我国文化产业的全面进步具有借鉴意义。
一、民营美术馆的角色定位与困境
随着社会经济的不断发展,近年来我国美术馆尤其是民营美术馆得到了快速发展。文化和旅游部统计公报显示,近三年我国国有美术馆年增长量维持在30家左右,2019年参观人次4136万,比上年增长11.2%。此外,自2010年起的民营美术馆创建热潮不断为美术馆事业发展贡献力量。《全球私人美术馆调查报告》显示,至2017年的高潮期,我国民营美术馆共有342家,占全国美术馆总数约40%;当年民营美术馆收入82.1亿元,占全国美术馆总收入约53.3%。2018年至2020年间,民营美术馆持续平稳运行,多馆积极引入国际艺术家的大型展览,基于互联网的云看展模式、艺术衍生品线上销售模式也逐步被应用于美术馆中。在地域分布上,我国民营美术馆主要分布在北京、上海、广州等一线城市。中国民营美术馆在建筑面积、员工数量及运营投入三方面都高于全球平均水平,超过一半的美术馆每年运营费用(不包括采购艺术品)在25万至100万美元之间,部分大型民营美术馆如龙美术馆、尤伦斯当代艺术中心每年的运营费用超过500万美元。[1]
随着美术馆数量规模的增加与场馆实力的增强,美术馆越发肩负起提供公共文化服务的使命。由于现代社会的不断发展变化,教育功能作为美术馆的职责所在,其地位意义、实现方法等成为了近年来不断被探讨的问题。杨应时指出,过去由于社会政治的影响,博物馆、美术馆重视“宣传教化”的作用,美术馆尽管肩负文化宣传的任务,但由于其较强的专业性,和民众较为疏远,随着社会的发展,美术馆对于“教育”的认识发生了很大的变化,强调提供“教育服务”、鼓励观众主动参与,美术馆界加强了面向社会的“公共教育”[2];王璜生和沈森认为,美术馆经历了从关注“物”到关注“人”的变化,公众作为美术馆履职和公共服务的对象,是美术馆运营的核心[3]。
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作者:李尽沙 张瑜 单位:北京大学艺术学院
《中国文艺评论》2020年第12期(总第63期)
责任编辑:王朝鹤
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