内容摘要：李仙花是当代广东汉剧艺术的领军艺术家，在其四十多年的从艺生涯中，演绎创作了众多成功的艺术形象。其鲜明的个性化特征最突出地体现在《蝴蝶梦》一剧的创作中，她以生动细腻的唱作表演，推进了广东汉剧舞台语言的完美表达，扩大了广东汉剧在海内外的影响力，也完成了对于广东汉剧旦行艺术的全面运用，其成熟的表演艺术使其成为继黄桂珠、梁素珍之后的又一代广东汉剧旦行表演艺术大家。她的艺术经验为广东汉剧在今天的传承与发展带来重要启示作用。
关 键 词：李仙花 《蝴蝶梦》 旦行 表演艺术 广东汉剧 戏曲评论
李仙花在广东汉剧《宇宙锋》中饰演赵艳容
一、广东汉剧艺术传承发展中的李仙花
作为清代以来进入岭南的“外江戏”的遗存剧种，广东汉剧与孕育成长于江汉平原的湖北汉剧等剧种同源一脉，是皮黄声腔在岭南地区流传颇广的一个剧种。随着清代以来客家人族群意识的发展，广东汉剧被看作闽粤地区客家人的代表性剧种，广泛地流播于海内外客家人的生活中，与广府人传承创造的粤剧、潮汕人传承创造的潮剧，并列为广东三大剧种。作为广东汉剧的当代领军艺术家，李仙花得到广东汉剧名家梁素珍的亲传，并广泛地向京、昆大家求学，系统全面地掌握了广东汉剧旦行表演艺术的精华，不但于1993年成为广东戏曲界中第一位获得梅花奖的女演员，而且于2000年成为广东戏曲界第一位二度梅花奖获得者。李仙花在广东汉剧经典剧目和新创作品《蝴蝶梦》的表演中，技艺日臻成熟，之后不断地通过新创剧目如《白门柳》《金莲》等，将广东汉剧革新之路予以延伸，积极推进了广东汉剧在新世纪以来的传承与发展。在这个过程中，广东汉剧从偏居一隅的梅州，逐渐地在全国戏曲大舞台上产生艺术影响。
成功的戏曲创造必须基于对传统的掌握。李仙花对广东汉剧旦行表演艺术的推陈出新，来自于长期在基层的艺术演出与舞台磨砺：10岁进入梅州戏剧学校学习，之后进入广东汉剧院一团工作，经过20年的继承与创作，掌握了广东汉剧旦行艺术的丰厚遗存。广东汉剧中的《百里奚认妻》《打洞结拜》《丛台别》《齐王求将》《林昭德》《盘夫》《贵妃醉酒》《宇宙锋》《状元媒》《秋胡戏妻》《玉堂春》《西厢记》《十五贯》《别洞观景》《审头刺汤》《王昭君》《徐九经升官记》等传统剧目、移植剧目，《包公与妞妞》《花灯案》等新创剧目，以及《园丁之歌》《一袋麦种》《半边天》《苗岭风霜》等现代戏中的女性形象，都被李仙花演绎和再现。丰厚的艺术积累和舞台实践，不但让她多元地把握了花旦、青衣、武旦等旦角行当，而且在广阔的艺术舞台上，取法京剧、汉剧艺术正统，来提纯广东汉剧的艺术内容。她在中国戏曲学院求学期间，向京剧名家宋丹菊老师学习《改容战父》，在椅子功、翎子功、云步、圆场等技法的娴熟把握下，用高难度技巧的前探海、穿椅僵尸下腰、勾椅等动作，塑造出万香友这个将门之女的艺术形象，柔情似水而又英气逼人。她和王小蓉老师挖掘整理的《阴阳河》，复原传统的扁担功，通过肩、颈、手对于担子的平衡控制，将唱、做、表、舞的综合表演熔为一炉，成功塑造了游走在阴阳两界的李桂莲形象。同时她向昆曲名家梁谷音、沈世华等参学，转益多师，技艺日进。特别是1993年获得梅花奖之后，她进入首届中国京剧优秀青年演员研究生班学习，成功创作演出广东汉剧《蝴蝶梦》，并且与京剧名家李宏图携手，探索“京、汉两下锅”的形式，以京剧与广东汉剧同台合演《蝴蝶梦》，在京剧严谨规范的艺术体系观照下，凸显广东汉剧艺术的古朴风格，也进一步淬炼广东汉剧的舞台语言、表演范式。这种深挖京、汉传统而扩容剧种艺术体量的实践，是所有杰出的戏曲艺术家共有的成功之道，也是最能体现戏曲艺术有序传承的成功之法。
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作者：王馗 单位：中国艺术研究院戏曲研究所
《中国文艺评论》2020年第11期(总第62期)
责任编辑：陶璐
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