内容摘要：改编为电影创作提供蓝本，这已经成为一种通行方式。艺术语言的迻译是改编中的规定动作，这种高难度动作使改编超越了原创的复杂与难度。从实践经验中可知，具备较好视觉化特征的文学作品更适于改编，但不能仅仅停留在借故事的层面，应该运用独属于电影的叙事语言来提升原著的精神品质。与语言的转换相比，更深层次的改编是价值观念与叙事理念的切换。要实现有意义、有价值的改编，必须妥善处理和对接观众的接受与审美，重塑观念并重述故事。
关 键 词：电影创作 文学 改编 电影评论
经典名著改编电视剧《红楼梦》剧照
电影，既古老又正值青春。它是人类最重视的讲故事能力的当代续航，也源于“20世纪的大部分岁月里，电影一度是工业、后工业社会最大的娱乐”。[1]迄今为止，电影票房的收入及每年电影银幕的数量仍然持续增长，证明上述论断中的20世纪的盛况已经延续到了21世纪。与这种盛况相悖的是剧本荒。剧本荒的状况旷日持久，需求持续增长与供给始终不足，使这一矛盾愈演愈烈。在这种情势下，编剧的创作能力，或称“内容输出”能力就一再受到关注。就现状来说，编剧有两种来源，一种是原创，另一种是改编。要解决剧本荒的问题，原创力需大幅度提升，但原创力绝非创作者与研究者加以呼吁或开出“药方”就能在短期内得到提升。现实是“讲故事这门手艺日渐失传”[2]，既然这一状况无法根治，那么只能暂图缓解，改编就是用其他叙事作品的“远水”解原创力不足的“近渴”之道。
一、如何看待改编？
当下，人们在评价原创与改编这两种形式时，常常会出现一种相互比照、各取其径的情况。似乎所拍剧本居于原创位置的是用一种评价尺度，来源于改编的便置于另一种尺度中。从创作的应有之义来看，原创能体现出创作者的创作精神，然而目前具备写作剧本这一原创能力的导演只是一小部分人。综观当下电影界，集编剧与导演能力于一身的电影人，例如贾樟柯、徐浩峰、刁亦男、毕赣等都属于少数，而且这些有着“电影作者”迹象的导演，也比较集中于小众的文艺片领域。
在更加广阔的类型片领域，改编——无论是脱胎于文学作品还是其他艺术文本——为电影创作提供蓝本，已经成为一种通行方式和主流。那么不妨设问，难道改编中就不需要原创吗？改编自然要在“改”上下功夫，但它仍然侧重于“编”，“编”始终是它的主体。改编是编剧的一种形式，较早适用于电影、电视、戏剧，如今还包括游戏等以叙事为主，又必须经过导、表、演加以呈现的艺术形式。改编从来源角度可分为两类：一种是电影、电视、戏剧、游戏等向文学“借”故事，另一种是电影、电视、戏剧、游戏中好的故事资源彼此互用、共用（也被称为翻拍）。其中，前一种改编在国内外的电影行业中占较大比例，例如奥斯卡的最佳改编奖中，每一届的入围名单90％以上都出自文学作品。[3]国内的情况与之类似，有人例举：截至2014年12月23日，“在国内票房前60名的中国电影中，从文学改编而来的有22部，与文学保持了紧密关系”[4]。但第二种改编也十分常见，并引起热议，我们时常会看到关于经典作品翻拍的N个版本得失优劣的对比。可见，在翻拍行为中，观看者观看的重点已经从“看故事”演变成了“怎么改”“怎么拍”“怎么演”，既涉及大众文化接受心理中的审美变迁，也将编、导、表、演等二度创作中的创作重点、创作能力问题推到了全体观众瞩目的前台。“翻拍中我们在看什么”——这似乎构成了又一种景观，在此暂不涉及。
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作者：苏妮娜 单位：辽宁文学院《艺术广角》编辑部
《中国文艺评论》2020年第4期(总第55期)
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副主编：周由强 袁正领 胡一峰 程阳阳
责任编辑：陶璐
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