中国文化中有一个知音传统，《列子·汤问》记载了伯牙钟子期高山流水的故事，可谓人人皆知。在我看来，这个故事隐喻的其实就是作者与读者、艺术家与批评家和谐默契的知己关系。

　　自古以来，诗人、艺术家就对知音有着强烈的期待与渴盼，《礼记·乐记》曰：“是故不知声者不可与言音，不知音者不可与言乐，知乐则几於礼矣。” 三国曹丕《与吴质书》感慨：“痛知音之难遇”。 人皆渴望有人理解自己、懂得自己，“嘤其鸣矣，求其友声”。诗人、艺术家又比一般人更敏感，知音的回应、鼓励，可以激发诗人、艺术家更高更大的热情和积极性。

　　但知音难得，南朝刘勰《文心雕龙·知音》感叹：“音实难知，知实难逢，逢其知音，千载其一乎!” 中国文化尤其是诗歌讲求境界，只有具有同等认识水平和精神层次即同等境界的人，才能深刻理解对方，有对话和感应的能力，以心传心，心心相印。

　　这个知音传统，体现在诗歌批评上，我觉得就是诗话批评。诗话批评的开创者是宋代大诗人欧阳修，他将自己所写的关于诗歌见解、鉴赏、点评及诗坛见闻、轶事的短小文字结集，命名为《六一诗话》，无意开创了中国古代最主要的诗歌批评形式。随后，诗话风靡一时，至南宋产生了140多部诗话。

　　诗话批评，大多是点评式的批评，品评高下，论人论诗，人诗互证，或者通过分析探讨一两句诗或一个具体的诗歌创作实践的事例，予人启迪，陈师道《后山诗话》里有一则诗话：“余登多景楼，南望丹徒，有大白鸟飞近青林，而得句云：‘白鸟过林分外明。’谢朓亦云：‘黄鸟度青枝。’语巧而弱。老杜云：‘白鸟去边明。’语少而意广。余每还里，而每觉老，复得句云‘坐下渐人多’，而杜云‘坐深乡里敬’，而语益工。乃知杜诗无不有也。”通过对比，品评优劣，推崇杜甫作为诗歌标准的典范性。

　　这样的批评，需要批评者对创作者的细细体会反复品味——按现在的说法，是文本细读，才能有感而发，一语中的;需要对诗作者的深入理解，以及开阔的视野与鉴赏力判断力，才能让人觉得分析准确点评到位。这样的批评者，是一种试图成为创作者知音的努力，是诗人艺术家一直呼唤的“伟大的读者”。

　　这种知音式的批评往往重直觉，重感悟，非常感性，三言两语，言简意赅，直截了当，见情见性，直指本质，点到为止，因而很有感染力，容易传播开来。

　　这样的批评方式其实很适合现在的新媒体自媒体时代，微信微博都要求简洁直接，但要有的放矢，一针见血，这样的批评能够迅速引起关注，传散开来。

　　诗话重诗歌感觉，而非理论，在保存直觉感受的前提下，也可以征用古今中外各种资源。这样的批评者其实需要有很高的水准，甚至很多批评者本身是大诗人，来自长年的体会与心得，是琢磨思考多年的创作经验之谈。另外，还需要广泛的阅读，及强大的概括鉴别能力，在对照中寻找差异及特点。

　　近年，已有不少尝试诗话批评的努力，比如《诗刊》每期头条推出的“读诗”栏目，点评不过四五百字，但读者很欢迎。此外，《诗刊》每期邀请专家，对刊物发表的诗作作简短点评，用微信推送，冠以“中国好诗歌”之名，很受追捧，很短时间阅读量就能上万。中国诗歌网也有“每日好诗”的点评。这类点评式知音批评，为读者所喜爱，既起到一个引导欣赏的作用，又深得作者看重，有时其中一两句短评，本身可能就成为经典论断，成为诗人或作家的一个标签符号。

　　当然，这样的批评方式还需要更多人推动，我曾和张德明先生联合编选过《最美的白话诗》一书，每首诗歌后面加一个简短点评，市场反应很好，也非常畅销，一年多次再版。后来，张德明还专门写过一本《新诗话：二十一世纪初诗歌简史》，在学术界颇有反响。而李天靖、秦晓宇、李壮等老中青批评家，也酷爱诗话形式，各自推出了专著或专栏。

　　所以，创新诗话形式，激活当代诗歌批评，可以推动诗歌更快为读者接受、喜爱，也使批评更直接，更有冲击力量。诗话批评，应该成为当代诗歌批评的轻骑兵，先遣队，应该成为那种有志于恢复知音传统的批评家得心应手的短兵器，以其短平快推荐佳作新人、预告现象潮流，提升文艺评论的传播力和影响。

　　诗话批评，应该在当地文艺批评中占有一席之地。

李少君

      *李少君：《诗刊》社副主编 

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