引导创作  推出精品  提高审美  引领风尚

历史与文学也并非水火不相容。《史记》作为史学经典，能够“跨界”到文学领域，既有其内在原因，也有外部的诸多因素。

推动优秀连环画走出国门、探索连环画数字产品开发、加强连环画理论研究等种种举措，都是近年来业内深挖传统连环画这口“富矿”的尝试。

为什么乌兰牧骑能一直常演常新到现在？作为由政府领导的公益性事业单位，这个红色文化工作队为什么能发展壮大持续至今？

对传统文化的当代阐释，对经典作品的继承发展，正在成为中国当下大众文化生活中的热点。然而，致敬不能是简单的回归，创新也不能是颠覆的重构，它需要创作者们既能深刻地理解过去，又能纳入现代色彩和国际视野，进行一场“融合再造”。

经历了严厉的版权整治和持续的“跑马圈地”之后，中国在线音乐市场正在寻找属于自己的规范发展之路。随着市场规模不断扩大，各大平台正各显神通，试图开拓更多的“音域”。

用科技的力量为文化注入新活力，盘活更多的文化资源，资源才能火起来；而利用科技的发展进一步传承文化、赋能文化、发展文化，文化才能活起来。

艺术复制品进入博物馆是否会有损博物馆展览本身的原真性、权威性和严肃性？如何看待艺术复制品越来越多登上博物馆的“大雅之堂”？记者展开了采访。

社交媒体兼具“分众”与“聚众”的属性，正在为我国文艺作品的生产与消费带来新气象与新机制。

很少有业内人士质疑扩大动画税收激励措施在欧洲动画产业方面起到的推动作用。看看任何一个雄心勃勃的欧洲动画项目，几乎可以肯定的是背后都有一个税收优惠计划在支撑它。

《诗经》《论语》作为华夏经典代表中一级纲目中的首选，有其自身的价值基础，不容置疑，然而，其共同依托的儒学背景，有必要在世界各民族文化传统的比较中得到清醒认知。

真世界不是过家家，既有触碰生活隐痛的志气，就得拿出扎根现实的诚意。剧情与真生活的距离，才决定着它们的口碑高下、热度高下。

近年来，无论是国内市场票房还是观众口碑，都证明高雅艺术并非曲高和寡，而是能又叫座又叫好。

我们在读《资治通鉴》的时候，既不可尽信书，也不能不信书，应秉持一种批判的态度，以质疑的精神，多问几个“为什么”“是那么回事吗”？然后不断扩展阅读面，一步步分析，做出自己的判断来。

连续两年，中国原创综艺以集体“走出去”的姿态赢得全球同行关注。

中国艺术乡村建设展由中国艺术研究院主办，旨在显示新时代中国艺术家参与乡村建设的努力和成果。此次展览选取了画家渠岩在广东青田、策展人左靖在云南景迈、画家靳勒在甘肃石节子以艺术参与乡村建设的范例。

3月30日，“中国艺术学文库”成果发布与“艺术学理论新视域”学术研讨会在中国传媒大学召开。

作为一种文学类型的武侠小说显然走向末路了，但武侠的情感结构则可能散入新兴的通俗文化之中，变换了模样和气质，而依稀绵延，赓续流播。

2019年3月26日，巴塞尔艺术展香港展会前夕，艺术家曾梵志策划的“塞尚、莫兰迪和常玉”展览于香港高古轩画廊正式开幕。 展览现场，作为策展人的曾梵志说道：“我始终相信绘画只关乎于观看之道。它更依赖的是眼睛、是感受，而不是语言。我同样也希望观众能意识到这一点，也能通过观看绘画来理解绘画，进而找到自己独一无二的内心世界。”

AI导读确实更适合知识性、学习性阅读。对于虚构类图书，一来AI不具备浓缩能力，二来读者享受的体验本就是阅读过程而不是结果。我们想撬动的是一个百科全书式的知识图书馆的导读系统。

今年全国两会，新闻中心首次实现了5G信号全覆盖，不少代表委员积极关注5G的应用。在未来万物互联的时代，5G与文化产业会碰撞出怎样的火花？5G将为文化产业带来哪些机遇和挑战？