引导创作  推出精品  提高审美  引领风尚

杨柳青戏出年画的创作，以清末京剧形成期的舞台演出为基础，在总体上真实地反映了当时京剧舞台的面貌

刘文西先生的艺术选择与创作之路，也启发了笔者对于艺术创作的人民立场、艺术家如何深入生活等一系列时代命题的思考。

对中国的传统造型进行升级或者改造，在深入研究中国传统造型的规律同时，积极吸收西方造型艺术有益的光影规律、解剖与运动规律、设计色彩规律等，解决造型最基础的问题，可能才是最有益于中国动漫发展的方向。

40多年来，嘎瓦根植草原文化传承，立足民族文化自信，以刀为笔，以血为墨，锲而不舍，孜孜以求，逐步把一幅幅做工精良、意境深远的草原皮雕画作品，从民族民间推向了更加广阔的世界舞台。

乍一看几与儿童涂鸦无异的抽象画，常常看得人们一头雾水。而事实上，抽象艺术意味着更高的审美门槛。

面对流水的网红，博物馆需要用自己独特的文化定力来塑造高品质公共文化服务平台，让人们在网红时代依然能感受到气质纯正的中国文化

美术不仅承担着“创造美”的功能，更积极主动地适应时代与社会的需求，深度参与经济社会建设，通过各种方式和载体把生活变得更加美好，不断蓄积新动能、创造新价值。

如何评估当下，如何认识其中的问题，应该是当前美术评论的首要。

孙博文的艺术实践为中国画的创作发展、为中国美术史的研究提供了不可多得的个案，值得持续研究和反思、推敲和总结。

这种涌动的视觉趋向，给观者带来了强烈的即景感和代入感，同时也将历史的真实瞬间，将黑土地上英烈们不畏牺牲的战斗精神，永恒地贮存在恢弘壮阔的画面之中。

书法创作能以学术为背景，有学识作支撑，其踪必远，其攀必高，前景未可限量也！

从事中国艺术的研究必须有深厚的创作基础，是由技进乎道的实践体验过程，没有技的实践无法达到艺术境界的感悟，没有对艺术的技术锤炼很难体会到艺术的真谛。

加强文字学基础教育，正确对待文字使用，固其根本，浚其泉源，才能更好地传承中华优秀传统文化。

在中国共产党成立100周年之际，重温李大钊、周恩来、范文澜三件尺牍，从点滴字句背后可感悟伟大建党精神和共产党人的使命情怀。

书法作为文字的形象载体，有其自身发展机能和规律，有其自身演进力量与轨道，但伦理作为社会秩序与人精神的原规范，具有强大的辐射性与影响力，必然对书法艺术作出种种干预，这干预有正面的倡导，也有负面的侵蚀。

书法无论碑帖，野未尝不可，但需野而能逸，逸而能雅，方能得其精髓。

百年来，江苏书法精神一以贯之，恪守着优秀的传统书法经典，并诞生了以当代草圣林散之为代表的“金陵四家”，成为百年来书法的最高标杆，这是极为独特的文化现象，具有重要的研究价值和现代意义。

对书法界而言，终身学习，提高文化修养乃书法艺术持续发展的不二法门；文墨一家、技艺双修的书法家才能行稳致远！

经过二十多年的苦练后，孙过庭倾其全力写就《书谱》，正是在这个基础之上，历代研究者又对书法进行了更全面、更细致的探索。

在《汉字形态学》的论述中，人的能动作用最终是要落实到书写的实践中，构建汉字书法学术体系的最终目的就是要让书写者更加深入地理解从汉字到书法的形成过程，这样才能更有利于书法创作的展开，在未来推动书法艺术的发展。

浓烈的光色变化其实是草原牧民生活中很常见的体验。在云南成长的经历让我理解蓝天、白云、红土这样浓烈的色彩饱和度可以是生活的常态。

4月16日至5月16日，由中国摄协和桐乡市人民政府主办的第六届“徐肖冰杯”中国纪实摄影展在浙江省桐乡市博物馆展出。

制作精良，必定使思想精深和艺术精湛的作品如虎添翼。我们不可辜负时代，我们也不能辜负时代！

传承岭南文化，传承红色影像基因，广东摄影人以多元走向融合、跨界、创新，正在努力打造与广东经济地位相匹配的文化优势，站在巨匠的肩膀上不断攀登艺术高峰，再创新的辉煌。

就其发展规律而言，每当人类面对战争、自然灾害频仍的年份，“图片”则常常偏向于体现对“摄影”本体的回归并凸显影像纪录的价值。

今年是吴老诞辰120周年，我们后辈除了要缅怀和纪念吴老，更重要的是研究他的摄影成功之道，继承和发展他的革命现实主义创作方法。

现在，已经有越来越多的艺术家和策展人从网络下载五花八门的手机图片，通过寻找这些照片的共性和信息价值，传递不同的艺术理念和观点。

提升摄影理论和创作的黏性和交互性，增强理论评论在实践中的战斗力、说服力和引导力迫在眉睫。

今年春节前刚刚退休的中国文联摄影艺术中心原主任刘宇是小分队中的一员，从2月20日抵达武汉之日起，他就以自己的方式观察着这座城市，感受着来自身边每个平凡人的温度，为这段特殊的历史留下了一份平凡却又惊心动魄的影像记录。

王昆峰这组牡丹作品的这种美不同于以往，一直藏在物中、活在人心中，现在被挖掘出来、被点亮了。