引导创作  推出精品  提高审美  引领风尚

原创话剧《兵心》表现了三代退役军人在和平年代的人生思考、现实反思和责任担当。

《古瑁轩剧谭》的编者钮镖年虽耄耋，心系梨园传承，多年以来努力收集前贤文献、爬剔梳理，做了大量案头工作，使其珠玉出匣、光辉夺目。

创作者注重从民族艺术资源中寻找创作灵感，以传统与现代相结合的艺术手法，创造既是中国的又是世界的崭新的艺术形式，彰显东方美学的卓越性和独特性，开创文化融通、文明互鉴的美好前景。

昆曲应绵延其传统典雅的艺术气质，将目光放长远，寻觅当代知音。朝着昆曲高度凝练的虚拟性、程式化方向，继承、发展、创造

在新的时代背景下，推动泉州戏曲艺术传承创新发展，出精品、出人才、出名家，让泉州戏曲焕发出恒久的生命力，应该成为每一个泉州人共同的历史责任。

属于核潜艇制造的那片深海，本来是距普通人千里之外的秘密海洋，但话剧《深海》却通过那个圆拱形核潜艇舱体为横坐标，以黄旭华的心路历程为纵坐标，一步步深潜，为观众细描出一位共和国无名英雄的动人样貌。

成功的戏剧改编不仅是文学价值的提炼、升华乃至增值，而且赋予小说人物以生命的质感与动人效果

少数民族戏曲剧种的发展状态关乎中华民族文化的安全存续，少数民族戏曲剧种的长效发展关乎中华民族文化共同体的缔造、维系与进步，走向复兴的中华民族不能没有少数民族戏曲艺术的存在与发展。

这体现了人生幸福追求的一个道理：世道再变、世事再变、生活再变，人的真情不变、生活的底蕴不变、幸福的内涵不变。这就是西安话剧院《长安第二碗》带给我的观感和心悟。

颜全毅的戏曲显示出作家贴近传统、贴近本体，同时不排斥实验、不排斥时尚的创作理念，而《一钱太守》《救风尘》一直演出于浙江草台，这都显示出他对于戏曲的艺术坚守和艺术创作态度。

话剧《谷文昌》这样一部作品，确实给现实主义戏剧创作带来了一种新的风格走向。

没有高谈阔论，没有口号宣教，这种对人物“袪魅”的写法反而更打动人心，他们的成功离不开那个破旧立新的时代，他们努力与时代发展同向而行，正因如此，他们是“时代楷模” ，是时代中的楷模，更是时代造就的楷模。

现实题材是戏剧创作的重要领域，如何创作出优秀的现实题材剧目，是当代戏剧继承发展的重要课题。

淮剧《寒梅》用这样充满戏剧张力的叙事表达和酣畅写意的新颖样式，演绎了一段真实的历史，也诠释了爱与信仰的同构本质。

新编现代京剧《李大钊》用一次精彩的创作实践回答了上述问题：坚守人民立场，拥抱时代精神，让传统的京剧舞台焕发出崭新的活力，让新京剧的殷殷风雷再次崛起于艺术的旷野，才是广大京剧爱好者和观众的众望所归。

话剧《浪潮》的可贵，在于突围，在于建立了红色叙事新的可能性。

评剧《革命家庭》不仅写出了革命历程的风雨如磐，更写活了革命人意志与情怀的变化和崇高，昭示了革命者追寻光明的历史意义。

包括京剧在内的戏曲艺术，既是中华传统美学精神、优秀传统文艺实现当代传承与弘扬的主要脉络，自然应该也可以成为革命美学、革命传统实现当代传承与弘扬的重要渠道。

婺剧《信仰的味道》紧紧围绕陈望道在翻译、传播、实践《共产党宣言》的过程中坚定信仰这一主线，把分水塘村作为旧中国的一个缩影，以小见大，有巨有微，把《共产党宣言》中最有价值的精神形象地告诉观众，呈现了“一个人翻译了一本书，一本书武装了一群人，一群人改变了中国的命运”的主题。

《村里来了花喜鹊》是这样一部作品，题材找到了故事，故事找到了人物，人物找到了语言，语言找到了风格。