引导创作  推出精品  提高审美  引领风尚

重庆市曲艺团推出的方言话剧《十八梯》，从剧本到舞美，都追求地地道道的重庆味道。曲艺演员们的表演功力，活灵活现了重庆人独特的风骨、秉性和做派，让他们的精气神来得更加浓郁和浑然天成。

确立行之有效的戏曲音乐批评的话语范式，完善批评话语范式的理论建构，是当下戏曲音乐批评所要解决的首要问题。

直到2016年，我们听到习近平总书记在不同场合先后讲述的红军长征期间的3个感人故事，深受启发，于是京剧小戏《红军故事》应运而生。

话剧《平凡的世界》全景式地展现了上世纪七八十年代陕北地区劳动人民在大时代历史进程中平凡而又曲折的奋斗人生，充分反映出在党的领导下，广大劳动人民在改革开放进程中所展示的顽强拼搏、自强不息的精神风貌。

在传统文化艺术面临诸多挑战的今天，学术界有责任在学术研究机构、高等教育机构，以及专业的学术协会的环境以外展示、研讨和传播相关知识。

她们是走出硝烟的女神，生命之花在战火硝烟中绽放。

《茶馆》每一次幕启幕落，观众掌声如潮，都让演员们更加确信：以民族特有的艺术样式演绎家国情怀与人民命运，这是我们必须坚守的方向和道路。

当下戏曲舞台表演有一个普遍现象，那就是忽略手势的表现与创造。强调、呼吁新手势、新指法的出现，就是在强调、呼吁戏曲表演的细致化、细腻化。

路遥用心血结晶的《平凡的世界》表达着自己对人生哲理性思考：“活着，就要时刻准备承受磨难”。陕西人艺将他的这部作品改编为同名话剧搬上舞台，让许多观众享受到话剧艺术的独特魅力，引发出非同一般的热烈反响。

张火丁主演的《霸王别姬》是“守正创新、培根铸魂、创造性转化、创新性发展的范例”。

台州乱弹《我的大陈岛》通过对垦荒队英雄业绩的艺术再现，表达着对大陈岛垦荒精神的时代铭刻，进而在过去与当下之间搭建一座精神桥梁，以历史的丰碑召唤现实的回响。

这是一个老人对另一个“老人”的回顾，像将军回忆他历久弥新的勋章，像画家回忆自己的佳作如何画出了第一笔……但不管倾听者对此有多么迫切，面对《茶馆》，郑榕总是愿意从许多年前的一个冬夜谈起。

刘厚生先生身上有一种对艺术、行业，对时代、国家的热忱所形成的富有人格魅力的磁场，吸引着我们像他那样投身于戏剧事业中。

儿童剧《那山有片粉色的云》由中国福利会儿童艺术剧院演出、蔡金萍担任总导演的作品，用大山深处那片“粉色的云”和那些“纯真可爱的灵魂”，深深打动了城市里的小观众，也以真诚、浪漫、温暖的艺术表达完成了同类题材创作上的三个“攀登”。

话剧《追梦云天》可以说是一部现在进行时的作品，它开拓题材所展现的这一时代情境里人的命运及家国命运，正是它的价值所在；而若更深层、更丰富、更普遍地刻画其中人的精神处境，我想或能带出一个崭新题材领域的滑行和腾飞。

如何用戏曲程式表现现代生活，是上海京剧院创作现代戏时的探索重点，那么在今天，当现代戏和现实题材成为重要的创作导向，除了探索如何用戏曲程式表现现代生活，还要探索如何在固有的现代戏类型题材中开拓出新层次。

第十二届中国艺术节正在上海举办。三年一度的中国艺术节，是我国规格最高、影响力最大的国家级文化艺术盛会。

北京人艺新版话剧《名优之死》以其在主题上的重新萃取和提炼、舞台表现形式上的融会与创新，不仅是一次有益的话剧民族化探索，也开掘出了《名优之死》独特的艺术价值和创作意义。

秦腔《王贵与李香香》改编的启示是：故事还是原故事，结构、框架、主题，不颠覆、不解构，而是将原作的特质不断发酵，酿出一坛芬芳四溢的醇香佳酿——把现代风云变成了古老的歌谣，把红色革命变成了美丽传说，纯洁、纯净、纯粹、淳朴，有艰苦艰辛，有坚定坚强。

荆州花鼓戏《河西村的故事》是近年来舞台艺术作品中风格化程度较高的一出戏。荆州花鼓戏是江汉平原广大人民劳动生活的产物，是楚文化的重要表现形式之一。