引导创作  推出精品  提高审美  引领风尚

散文，戏剧，是两种不同的艺术形式，然而，现在有人将二者顺利嫁接，并且开了花，结了果。这就是由散文作家红孩任编剧的话剧《白鹭归来》！

《生死契约》用京剧艺术的手法最大程度上还原了40年前发生在小岗村的改革故事，是一部献给农民、献给土地、献给时代的现代京剧。

国家京剧院最新创排了一部别致的大戏，这台大戏由三个小戏《半截皮带》《半条棉被》和《军需处长》组成。之所以说这部作品是一台“大戏”，是因为这台戏虽由小戏组成，却由顶尖的戏曲院团、顶尖的主创人员创作。

京剧《赵武灵王》演绎了一曲千古悲歌，发出“一代英主叱咤风云战沙场，如日中天饿死深宫谁之过？ ”的追问与感叹。

作为2018年全国基层院团戏曲会演闭幕大戏的《国鼎魂》，正是2016年苏州市苏剧传习保护中心成立之后，精心打造的第一部大型苏剧现代戏剧目。

《黄河绝唱》重新审视近代中国的屈辱历史，肯定文艺宣传在抗战中所发挥的积极作用和以光未然为代表的文艺工作者对抗战的贡献，褒奖光未然的伟大人格和昂扬斗志，歌颂其英雄主义和爱国主义行为，是新时期弘扬爱国主义教育的优秀教材。

为《开炉》成功挑战击节，更期待为其成长助力，于是我们看到与会专家不吝赞赏的同时亦不留情面，为艺术再上台阶，也为抗战题材创作提供启示。

改编经典童话、传统故事或当代优秀文学作品，是儿童戏剧的常见做法。但应该如何选择作品、如何改编？应该如何看待“儿童文学的戏剧性与儿童戏剧的文学性”？

　“昆曲+”，正是苏州不断在努力尝试的一个方向，将为古老的昆曲艺术打开一扇面向未来的窗。

网络直播，给人的第一印象可能是网红脸、大长腿，但现在直播行业正发生改变。去年以来，传统戏曲开始从剧场走进秀场，为直播界注入一股清流。

两次观看《鹅笼书生》，感觉是愉悦的。创作者在戏剧语言上扎实而充满智慧的自觉探索让人印象深刻、感到振奋。

知识青年上山下乡早已是陈年旧事，但讲述这个故事的《朝阳沟》，何以能60年久演不衰？

在国家大剧院第三届小剧场优秀戏曲剧目邀请展中，由北京京剧院带来的一出传统名剧《清官册》格外吸引观众。

戏剧影像不仅是一门生意，也承载着一部分文化交流的目的，当观看戏剧影像成为更多消费者的选择时，戏剧演出市场也将迎来新的发展。

如何将这种创作碰撞进行创造性转化和创新性发展，使之更好地反映时代、服务人民，还要从打破“惯性创演思维”的禁锢开始。

简言之，《门外谈戏》打开了另一扇批评之窗，为当代的戏曲批评带来一股清新之风。

“最传统”并且“最先锋”，小剧场戏曲创作对创作人员提出了更高的要求，小剧场话剧已经成为一种有稳定观众群的演出样式。

贫穷的武训构筑了高贵的理想国，戏剧的艺术呈现助推了剧中武训一生都在躬行实践的利他主义道德观，以及“信仰成为一种生活”的精神传达。藉此，善与恶、贫穷与富有、卑贱与崇高等诸多价值命题亦被重新拷问。

“新西南剧展”不仅传承了学校独特的精神品格和历史传统，也为推动大学文化走出校园、促进校地文化融合发展，讲好大学故事，提高大学文化引领力作出了贡献。

　在市场经济的今天，戏曲电影从业者必须冲破已有的思维定势，立足市场，在戏曲电影制作上和运营模式上勇于尝试创新，不断精益求精，才能在电影业中站稳脚跟，也才能真正使戏曲电影复兴。