引导创作  推出精品  提高审美  引领风尚

2007年，上海昆剧团推出全本《长生殿》，结束了300余年该剧没有全本演出记载的历史;日前，该剧在北京国家大剧院完成10周年全国巡演。专家认为，经典剧目的全本演出，是昆曲的最高形态传承，对剧种的传承具有重要的历史意义和美学意义。

四川曾经出现过一部经典作品《抓壮丁》 ，已成为中国话剧的代表性作品，李六乙希望四川话版《茶馆》也能够像《抓壮丁》那样成为时代经典，用经典带动观众，用经典名著培养年轻的艺术家。

2007年，全本《长生殿》在兰心大戏院首演，吸引海内外大批戏迷赶往上海，成为昆曲史上的盛事。11月16日起全本《长生殿》在北京国家大剧院连演4天，再度呈现“殿堂级”的艺术表演，照例一票难求。

戏曲艺术是传承和弘扬中华优秀传统文化的一个载体。中华优秀传统文化和地方文化习俗是戏曲艺术的源泉和宝藏，蕴含着一方水土人们所共有的情怀，其中有着中华文脉的深深烙印和文化基因。

无论是现代题材还是历史题材，都聚焦中国梦的时代主题，弘扬社会主义核心价值观，唱响爱国主义主旋律，深入挖掘中华优秀传统文化蕴含的思想观念、人文精神和道德规范，结合时代要求继承创新，让中华文化展现出永久魅力和时代风采。

2017年全国小剧场戏剧优秀剧目展演于上个月完成了21个剧目的42场演出。中国话剧的小剧场发展已近30年，它可以是年轻人的梦想起步点，也可能是实验先锋者低成本的艺术实验田，还承担了中国传统戏曲与西方戏剧理念的混合交融的功能。

大时代下的人如蝼蚁，权力场上情难两全，一块凉了又暖，暖了又凉的夔龙玉在世事变迁中羁绊着君与臣，暖玉如青葱少年心，冷玉则是离恨里的寂寥意。

陈数主演的三部话剧《简爱》、《日出》和《海上夫人》，戏的风格均偏写实，但陈数作为女一号，其表演却有一种鹤立鸡群的孤傲与超然。有趣的是，这几个角色都有着不合群的特点，因此表演的内容跟形式有着奇妙而内在的统一。

中国文学艺术界联合会副主席、京剧表演艺术家孟广禄说：国家花了很大的力量，每年投入专项资金，所以我们必须有责任有担当有理想有梦想，让好的戏曲唱得响、站得住、留得下。

9月19日，由故宫博物院出品的话剧《海棠依旧》在保利剧院上演。剧中人说的话、写的信、唱的曲均有出处。写实的故事用诗意、抒情的时空流转方式去处理，与古典诗词意境相合，而舞美上对心理时空的挖掘而形成的留白，也正像传统书画一样饱含深情却也有一丝超脱和升华。

借助对张火丁日常生活、教学、排练和演出片段等的零散式记录，专题片《青衣张火丁》不仅对程派唱腔独特的韵味进行阐释，对程式表演进行细致的分析和鉴赏，而且将这些特点与张火丁的个人风格相结合，总结其表演经验，介绍经典的戏曲模式。

有些廉政戏剧过于直白，艺术质量不高，多是应景之作，无法成为艺术精品。因而廉政戏剧如何提高艺术质量，向精品迈进，成为所在剧团的保留剧目，已成为当下亟须解决的问题。

有老艺术家认为，在呼吁让武戏演出常态化，为演员争取更多亮相机会的同时，要让“大年”带动的热潮真正延续下去，还要演员自身在表演上寻求提高。“如果只是一味追求‘武’而没有‘戏’，恐怕还不是真正的好武生。”

戏曲传承，“死学而用活”是为根本。“死学”是尊重京剧本体;“用活”重在方法和心态，继承传统而不僵化，推动出新而不异化，这都是戏曲的学问。

话剧《兰陵王》是一个“关于灵魂与面具的寓言”。作为这部“寓言式”话剧的核心意象，“面具”在剧中呈现出明显的多义性。

“新老戏”的创新，在保持传统戏精彩部分的同时，大胆地糅合进其他艺术剧种的表演手段，给观众以新鲜感，无疑是一种值得肯定的突破和创新。

话剧《兰陵王》把北齐武成帝高湛奸嫂屠侄的情节化入故事，形成一个自圆其说的逻辑链，把悬念逐层打开，把历史的幽暗、人物的处境、人心的挞伐逐渐推向一个“我是谁”的终极追问，它的深意已呼之欲出。

《独自温暖》是昨日精英对当代社会生活的一抹深情回望，是一出关于老龄知识分子反省现实的诙谐喜剧，由北京演出公司推出，吕丽萍、孙海英领衔主演。

世界上，戏剧的兴起，中国并非最早，但以戏剧的完整形式保留至今、历600余年传演不衰者，其唯昆曲乎!

实施戏曲艺术人才培养“千人计划”，这是国家振兴戏曲事业的重要战略，是国家政策向戏曲教育核心领域纵深延伸的引领性事件。