引导创作  推出精品  提高审美  引领风尚

孟华的剧作有中国“戏文”的传统，它提供新的思想和新的体验，提供时代的价值取向，还提供舞台实验的可能。

网络时代是消弭界限、多元共存的时代，但是这并不意味着戏剧批评拒绝接受人类社会普遍的伦理道德和永恒正义的框定。

《龙凤呈祥》“云演播”所引起的持续关注与思考，已经成为新春以来戏曲艺术界最吸引人的话题。

《前哨》作为话剧样式，还将不断修改公演，应该努力共同构筑红色文化的上海美学样本，讲好上海故事，也使它本身成为上海艺术发展史的一个亮点。

“云”时代的到来改变着戏曲的传播方式，舞台艺术隔屏而唱有利也有弊；这门古老艺术在与多元文化的市场竞争中处于劣势，但不进入市场就没有未来；改变受众老龄化的现状，如何让年轻人接受并喜爱戏曲也是一门学问。

戏曲艺术的魅力是超越时间、超越国界、超越语言障碍的，我们对此应当有充分文化自信。

话剧《路遥》《柳青》和《平凡的世界》彼此交相辉映，鲜活地再现了秦地的文学辉煌，再现了现代文学的华彩篇章，更是再现了真正的作家对人生、对理想、对未来的不懈追寻

戏曲的传承与发展离不开传播。传播什么、怎样传播也成为近年来业界专家、学者关注的重要话题。

作为时代生活的反映，戏曲文化具有极高的艺术价值和教育价值，是中华优秀传统文化的瑰宝。

锡剧《泰伯》创排的过程中，总导演张曼君和导演李惠琴用娴熟的戏曲传统技法和现代追求，为人物形象在舞台上的鲜活灵动做出诸多创新。

剧场和电视，戏曲人与电视人，传统与当代，深醇与时尚，守正与创新就都在2021年戏曲春晚中迸射出熠熠光彩，带给我们新的节庆审美体验，不但弘扬传播优秀民族传统效果更强劲，也推动了具有多年历史积淀的戏曲春晚焕发新生机。

“呼·吸”2020小剧场戏曲展演既“吸”入了传统的内质及外表，又“呼”出了一些新理念、新构思、新形式、新风格，为冬季的上海剧坛涂抹了亮色，增添了暖意。

需要国家资助扶持，给予这些新文艺组织、新文艺群体更多的关心呵护，帮助他们在解决生存压力的基础上，坚守艺术情怀，推动理想与生活的融合。

作为一部现实题材的“泛青春”话剧，《春满铜城》释放着传统的气韵生动之美与现代的生命觉醒之美。

《基督山伯爵》的舞台上振聋发聩、漫卷而来的海涛声，提醒着自认为可以与上帝匹敌的人类，应当时时警觉并保持着对人类自身的反思。

融媒体与戏剧的结合，是一种新型戏剧传播方式，我们应当不断探索，大胆尝试，以求取得良好效果。

2020年戏剧戏曲紧跟时代要求和主题，让观众们以多元的方式走近戏曲，感受传统文化的魅力。

当下文艺要产出更多叫得响、传得开、留得住的作品，又该如何向经典之作学习传承借鉴？

罗怀臻认为，刚刚完成首演的歌剧《田汉》，不仅是对田汉这样一位文化先贤的致敬，也是对田汉先生在内的那一代文化人，对于中国民族戏剧、民族歌剧、民族艺术现代化、都市化和国际化的实践探索者的尊敬，是对习近平总书记所提出的“创造性转化”与“创新性发展”的文艺思想的践行。

看尚长荣、史依弘主演的数字电影《霸王别姬》，心中升起一种莫名的激情，关乎京剧，关乎生命，关乎继承，关乎人生。