引导创作  推出精品  提高审美  引领风尚

在近10年崛起的一代导演中，情况正在发生变化，不同代际的女性导演闪耀亮相，并在不同的戏剧节、剧院发出各自独立的声音，以卓越的舞台创造、敏锐的社会发现、前卫的身份标识彰显着女性导演的剧场存在。

想维持人类演员在舞台的核心地位，就要把技术永远当作外置的补充品，建立人与非人之间严格的界限次序，这是人文主义的经典戏剧观和世界观。而数字技术的威胁在于仿真动摇了现实原本的唯一性以及真实性，也渗透进现实镜像的剧场，机器人、合成人（赛博格）等被形容为“入侵”式地替代人类演员，并对现场性构成挑战。尤其以批判性的后人文主义视角对传统的革新，技术不再是工具，舞台也不再是人的舞台，这成为21世纪表演艺术最有争议性的发展趋势之一。

“中国演剧体系”是在实践中提出的理论命题，是东西方戏剧观对峙与撞击的结果。它的探索产生于话剧民族化的最初理性觉醒，迷茫于写实与写意戏剧观的长期纠缠，显现于北京人民艺术剧院演剧学派的成形，困惑于中国戏曲体系的羼入，模糊于新时期的东西方戏剧观念融汇，终结于新世纪的戏剧舞台实践，画出了一条曲折回环时显终隐的历史轨迹。

儿童剧是高尚而又通俗的艺术，我们需要自尊自重，坚决反对丧失敬畏的粗陋，必须鄙夷艺术创作中的轻漫。

在网络时代，如何让这种古老传统的方法注入时代的新鲜血液？疫情期间的网络教学实践给了我们一次探索机会。

戏曲美学是理论研究的成果，但这种成果是以戏曲创作和表演的实践为基础的，是无数前辈艺术家表演创作实践的理论提升。

走向田园，走向户外，走向云上线下更为广阔也更为自由的存在与发展的空间，将疫情造成的次生灾害转化为积极的应对之策，进而探索新世纪演剧艺术的新形态与新常态，或许也是一次机缘。

昆曲不仅需要一代代的年轻观众，一代代的传承者，更需要一代代的艺术创造。坚持创造性转化、创新性发展，古老的戏曲定会再现辉煌。

“云端戏曲”的热闹不应成为应时应景的昙花一现，各院团及戏曲工作者都应立足传统戏曲艺术本体，继续利用好云端技术，与时俱进、及时总结，积极探索传播新模式，有目的、有意义、有计划、有步骤地实现传统戏曲与互联网的融合创新。

《战“疫”2020》作为全国首部抗疫题材话剧，以纪实的方式，讲述了广东医疗队驰援武汉，无私无畏、不惧生死的抗疫故事。

王馗研究员从文化多样性的角度出发，系统地梳理了中国戏曲剧种的艺术结构体系，着重阐释了中国戏曲剧种形态的文化渊源与艺术特征。

曾静萍希望，梨园戏能够不断焕发新活力，成为一种艺术时尚。

疫情必将过去，大幕定会重启。

《思想走向剧场——2018北京戏剧年刊》，辑录了戏剧评论家对于2018年首都戏剧舞台上呈现的部分剧目和热点现象的关注与讨论，这是北京剧协重视文艺评论、戏剧评论工作的重要举措，相信一定会对首都戏剧评论工作，乃至首都戏剧创作的繁荣发展产生积极而深远的影响。

在网络视频内容泥沙俱下且不乏粗制滥造的背景下，北京人艺的这场演出活动理应成为在线直播行业新的标杆。

作为国家剧院，如何陪伴全国的观众度过因疫情而来的这个“大长假”；如何借此契机，深入探索“多形式创作”“多渠道共享”“多平台盈利”；如何应对复工复产后面临的难题，这都需要我们不断思考和探索。

王仁杰的个人风格是与剧种、剧团的风格相契合的。演他的戏，会推动艺术家进行新的创作，但不会成为难以沟通的阻碍。

真正的童趣应该是童真，应该蕴藏着丰富的想象力、好奇心和思辨力。

非日常体验的获得，对创作者要求很高，是高难度限定下的创造和表现，靠的是创作者对人类情感的体察、对现实问题的发现、对戏剧结构的巧思、对剧场魅力的把握。

从前辈手中接过“掌灯人”使命的“新一代”让我们看到了波兰当下剧坛的多元与活跃。这是一个青年导演自由创造的时代，也是一个艺术标新立异的时代。