引导创作  推出精品  提高审美  引领风尚

党的十八大以来，反腐倡廉成为文艺创作聚焦的重大主题，涌现出一批戏剧佳作。它们在延续传统艺术范式的同时，融入更多时代内容，借助更加丰富多元的表现手法，注入现代法律精神，极大拓展了反腐题材戏剧的审美空间。

只要社会在，人在，境界差异就在，川剧《燕燕》因人物典型性塑造所带来的美学趣味就在，那么，用它来打开和走进不同时代不同观众的心灵和体验，就会始终灵验，好似一把万能钥匙。

我们对故事的欲望，反映出人类对于掌握生命形态的极度需求。所以，故事为人生作出总结，也为人生提供了形式。

经典不是靠“祖宗之法不可变”地原样拷贝，更不可能指望一蹴而就的魔鬼式改动，历经数年甚至数十年难以与外人道的迂回“微调”，那才是真正的“传奇的诞生”。

只有当更多的戏剧主创们关注于作品内在精神的提炼以及创作的内涵和价值的时候，中国戏剧本身的潜力和活力才能够真正得以引燃。

电视剧《谷文昌》把一个真正的共产党员、人民的好书记的形象，展现在千百万观众眼前，也树立在中国人的心上。

当下的青年京剧人尚需踏实真切地探寻前辈们的艺术人生之道，祛浮戒躁，潜心味道，循道攀登，变化气象。如此，京剧兴旺方可期可待。

《新亭泪》的成功实践，无疑对提升评剧艺术的美学层级提供了有益的经验，作为一部标帜性的作品在评剧发展史上当能留下浓重的一笔。

《京剧艺术表演体系·“三身理念”定律》是讲京剧艺术表演体系的，最核心的观点是“三身”，比如马连良，首先有他那具备特殊素质的真身，然后是他进入行当修炼成的艺身，最后他成功地化身为艺术形象，被人们称为活诸葛亮

新的时代气息、新的现实生活、新的唱词书写、新的作者心声需要崭新的音乐创造和情感旋律来承载，其他艺术形式“旧瓶装新酒”战“疫”作品与戏曲类作品一样，作为具有创造性、艺术性的艺术需要在思想内容与表现形式上体现更多的审美创造，否则难以称之为艺术。

戏曲源远流长，是中华优秀传统文化的重要根脉。在文化市场多元丰富的今天，如何守正创新，让戏曲在文艺百花园中风采依旧，是文化自信的题中应有之义。

首部“蓉漂”题材话剧《我在成都等你》是对改革开放40年来成都历史变迁的成功捕捉与剧场展示，生动描绘了都市生活百态。剧中，每一个个体均被代入现代性历史进程的时空语境中，血肉丰满，立体形象，极易引发人们的情感共鸣。极具代入感的生活化舞台剧场不仅指向命运互通的“我们”，戏里戏外的叙事更是将“我们”的生存环境和文化意象悉数捻出，可谓实情真景意相连，心物勾连镜像生。

《长城的传说》也是一部民间故事剧，故事从孟姜女哭倒长城开始，她的孩子黑小子因为父母的离去而怨恨修长城，后来慢慢知道修长城与百姓的平安相关联，他和老石匠、大将军以及众兵民一起用血肉筑起了这万里雄关高墙。

戏剧理论、评论与戏剧创作是戏剧艺术的双翼，缺一不可。

《评戏品角——齐致翔京剧论文集》书名中“评戏品角”四个字的确抓准了京剧研究的“魂”。

文艺工作者有责任把这些“最可爱的人”立在新时代的舞台上，弘扬他们敬佑生命、救死扶伤、甘于奉献、大爱无疆的崇高精神。

通过对周信芳的艺术与文化遗产的不懈解读，相信我们会有更丰盈的收获，这才是我们今天纪念周信芳的意义之所在，它也必将有助于当代京剧乃至当代戏曲和中国当代文化的发展。

突如其来的严重疫情，给社会各个行业带来的损害都是巨大的，这其中就包括以扎根民间、服务基层为特色，近年来发展迅猛的民营戏剧力量，即我们常说的民间职业剧团。

当我们迎接全媒体时代到来之时，我们恰恰所要唤醒的就是向传统、向内心的回归，更加自觉地在全媒体的背景下展示出各自的独特，这也是中国戏曲生命力的传承。

传统底色、唯物史观、都市气息几种气质的巧妙混搭，使粤剧《抉择》产生了一种独特的魅力。