引导创作  推出精品  提高审美  引领风尚

传统杂技艺术面临的新形势，需要在坚守艺术本体、彰显生命力的前提下，注重感性重建，增强杂技剧情的张力，调动各种舞台手段提高感官的愉悦，改进传播方式，扩大杂技艺术的影响力。

可以适当增加节目的情节性和故事性内容，并增添一些室外拍摄，比如在中餐厅之外嘉宾如何与外国友人互动和传播中华文化等。顺应观众的审美需求，注重文化内涵与正能量传播，慢综艺才会保持艺术常新。

琉森音乐节管弦乐团没有因为阿巴多辞世而失色，反而以一种更自信的步伐向前迈进，个人认为，现在的琉森音乐节管弦乐团并不是所谓的“后阿巴多时代”，而是“夏伊的新时代”。

《三湾，那一夜》是一部较为规整的红色题材舞台作品，讲述了以毛泽东同志为代表的老一辈革命家无私无畏的胆识和气魄，既回顾了我军的革命建设历史，表达了强烈的爱党爱军情怀，同时还具有一定的现实意义，尤其在当今社会深化改革的关键期具有借鉴和警诫意义。

电影《少年的你》，让一个母亲深有感触写下此文。

中国摄影出版社出版的刘福海摄影集《中国母亲河•黄河魂》，谱写了一曲中国精神的影像之歌。

张添福摄影作品《渡往彼岸》中的空间审视理念将关注重心放在一个有百年历史的古渡口。他关注的对象看似不同，其实具有相同的目的，将景观中的人、事、物符号化和人性化，尝试将纪实摄影与景观摄影融合转化，将景观摄影与纪实观念融为一体。

第二届全国文艺评论新媒体骨干培训班培训内容充实，时间紧凑，主题鲜明，学习高效！在东南之美、八闽福地体会历史的沉淀，聆听专家独到的见解，在“红旗不倒的革命根据地”和同期学友们开展交流，这是一种极致的学习享受，心灵豁然开朗而思维亦受到启发

文艺评论者如何看“蹭热点”“刷头条”？新媒体评论在不在场？如何让在场？怎样及物？

《长安第二碗》的故事横亘改革开放四十年，此类题材容易流于空洞的宏大叙事，但该剧创作者不落窠臼，将普通家庭与小人物作为主角，以他们在巨变时代下的发展与命运作为表现对象。

如果说中国当代舞“四不像”的风格形态是“先天”使然，那么“都很像”的复合形态则是中国当代舞“先天”与“后天”的合力造就的。

第二届全国文艺评论新媒体骨干培训班已过圆满结业，中国文艺评论新媒体特选编培训班学员的部分优秀稿件，以飨读者。

电影《我和我的祖国》点燃爱国热情。无论是让我来还是让你来，对每个人来说，都是一份责任或使命，我们应该责无旁贷去完成。一个个鲜活的小人物是新时代的创造者，也是新中国的见证人。

陈毅达立足时代和当下，怀着“文以载道”的赤诚之心和使命感，用真挚有深度的思想和这个时代进行对话，激发读者向上向善的精神追求和动力，也让我们在获得情感满足的同时，得到有益的思想启迪和提升。

“在哪里”关系并不大，而与“在哪个群”里十分重要。微信时代流动的知识（学术）生产，是时代表征和历史变迁的一个支流。

网感好比时尚。时尚是见仁见智的。时尚是服务于需求，顺应场景，合乎时宜的。

七十年，三代铁路人的传承，传承职业、责任和坚守，向梦想进发。

当前书法界流行着重归传统的好风气，这是传承发展和创新中国书法的重要路径，也是高明之举。

那些哺育和供养了数代人的文艺作品，如诗歌《我爱这土地》、小说《平凡的世界》、电影《青春之歌》、歌剧《白毛女》等无不体现着最为广泛的人民性和最为朴素真切的时代性。

话剧《杜甫》选取了杜甫临死前的片断，结构与《李白》呼应，但又有不同，《李白》飘逸空灵，《杜甫》沉郁宏阔。该剧从“安史之乱”开始，在杜甫的沧桑、孤独、绝望、痛苦中，用诗人的诗作串起诗史，也串起一部大唐屈沉史。