新中国成立70年来的儿童电影从发展、繁荣、低迷,直到进入新的探索时期,都呈现出不同的创作特点,也展示着党和政府对儿童电影的关怀以及儿童电影创作者的不懈追求。
新中国成立70年,也是民族电影发展振兴的70年。在基础极其薄弱的情况下,中国建立起完备的电影工业体系,拍出一批可以载入文化史册的经典之作,创造众多新的电影样式,深受亿万观众喜爱,民族电影因扎根民族土壤、弘扬民族精神、表现民族风格而成为世界电影中一道亮丽的风景线。
改革开放以来,中国电影多元绽放,变革创新,在开放、对话语境下反映社会发展,揭示着我们时代的冲突,进一步共同高举人文价值,走向超越,推动更多电影创作独树一帜,进入了创作力勃发的当代电影繁荣期。
从中国神话传说、民间故事、古典文学作品中汲取养分创作的动画作品,已拥有体现中国传统文化精神内核的先天内容优势,还需继续努力寻找与当下时代和生活的契合之处,提高抚慰观众心灵、引领积极思考、凝聚社会共识的能力,以成为向中国乃至世界观众展现中华文化自信、促进文明交流的窗口和载体。
9月10日是教师节。影视作品中那些令人印象深刻的教师形象,更能够将整个社会对教师的想象和认知折射出来。不同时期影视作品中的教师形象之间,呈现出颇有意味的差异。
新中国成立70年以来,中国电影在与时代共振中呈现出迥异的阶段性特征,并以差异化姿态推动了与时俱进且一脉相承的多元创作范式,形塑了以“守正创新、通变集成”为特征的美学品格和演进趋势。
《哪吒之魔童降世》的成功,是否代表背后的中国动漫产业已经崛起、工业体系已经成熟?这是偶然性的单一事件,还是发展的水到渠成?撇开具体电影,记者采访了动漫产业上的企业和工种,寻求一个可能的答案。
2019年的暑期档带给中国电影市场一个巨大的不可思议,《哪吒之魔童降世》不仅创造了中国动画影史诸多纪录,也将对以后若干年中国动画电
2019年暑期档,国产电影的表现提振观众和行业的信心。主旋律电影、主流商业电影、动画电影、文艺片等各类电影的差异化表现,为国产电影创作提供了启示和经验。
中国最早的电影工业在上海落地生根。直到今天、新中国成立70周年之际,上海电影依旧以其无法忽视的市场活力、创制能力,占据着中国电影极为重要的一席。
《周恩来与乌兰牧骑》表现了最早在锡林郭勒成立的乌兰牧骑在当时极其艰苦的环境中坚持为人民表演、传达党和国家声音的感人故事。
中国电影从未像今天这样呼唤“工业化”:对于制作方而言,“工业化”是投资逐步走高、制作日渐庞大的发展中,确保各环节有序进行的保障;对于观众而言,“工业化”意味着我们能够看到更多如同《流浪地球》《哪吒》《红海行动》这样兼具故事性与娱乐性的优质国产大片;对于市场而言,“工业化”也实现有效的风险控制,从源头有效遏制乱象;而从产业视角来看,“工业化”是中国电影不再满足于消费市场拓荒,更需要围绕内容生产,建立标准化的生产体系,从电影消费大国迈向电影制作强国的必由之路。
电影《烈火英雄》催人泪下,让无数观众对消防员充满敬意。饰演男主人公江立伟的黄晓明说:“这是一部献给所有消防员的好电影,也是一部让所有人重新认识消防员的好电影。”
《上海堡垒》虽然展现了1600多个特效镜头,也的确让中国大城市第一次在电影里成为前线,但片中更多的是经不起细看的科幻场景、经不起推敲的故事逻辑、无法免责的“流量思维”。“流量思维”已在过去几年划出了全盛到衰败的轨迹,而《上海堡垒》只是在六年后为错误买了单
影片《上海堡垒》改编自江南同名小说,是一部以外星人入侵为题材的科幻作品,讲述了未来世界外星黑暗势力突袭地球,上海堡垒成为人类最后据点,人类和外星人展开殊死之战,最终赢得幸存机会的故事。
从2015年的“潮起”到眼下的“崛起”,中国动画电影逐渐形成了以优秀传统文化为主要取材源泉的创作体系,形成了既符合国际审美又有中国特色的中式动漫风格,刷新、提高了中国动画电影的群众认知、市场信心,针对细分受众拓展出了更广阔的市场空间,形成了“高原”,也产生了“高峰”。