必须始终坚持以人民为中心的创作导向,把电影的独特艺术形式同社会主义文艺的本质属性有机结合起来,让电影镜头聚焦伟大时代,记录伟大实践,关注人民的奋斗创业,写好拍好中国故事
改革开放40年来,中国电影迎来了快速发展的黄金期,在艺术创作、市场受众、票房增长等方面取得了骄人成绩,诞生了一大批优秀的电影佳作。
《无名之辈》的与众不同,就在于它既具有一切喜剧的优点,同时它又引发我们对像自己一样的所有普通人应该如何对待生活,如何有尊严地活着的深刻思考。
《幽灵公主》把失意、野蛮、万物的灵性,以及在他的《风之谷》里表达的审慎希望紧紧地捏合在一起,表达了导演越来越复杂的世界观。
改革开放40年来,中国电影伴随着社会主义市场经济蓬勃发展的时代步伐,艰辛探索,砥砺前行,以其特有的影像叙事魅力和大众传播方式,记录着改革开放的历史进程,抒写着中国社会面貌的沧桑巨变。
类型片融合已经成为电影生产一个较为显著的美学趋势。事实上,中国电影的发展虽然不断扩充着电影的风格和类型,但仅就电影稳定的类型化特质而言,并未生成稳定的机制和生产方式。
《镰仓物语》的故事简单,但影片更多的看点则集中在鬼灵谐谑的风格,巧妙频繁的剧情转折,精致走心的细节设定以及古朴瑰丽的视觉呈现等方面。
比起过往第五代导演善于讲述的乡土故事,在城市化进程飞速的当下,聚焦都市边缘人物的文艺作品,也许更切合当下时代的脉搏,是值得我们尊重和善待的。
去年,一部《摔跤吧!爸爸》以12 99亿元票房登上年度国内电影票房排行榜第七位,不仅口碑票房双丰收,也由此开启了一波印度电影在中国市场的“淘金”之路。
由怀旧牵动情怀,由视觉引发快感,就是当下“港片”的魅力所在。而在香港与内地电影市场的界限日益消弭的当下,“国产片”如何做出同样丰富而微妙的滋味,也是值得思考的问题。
张艺谋在电影形式感上始终在求索,尤其是古装片, 《影》放弃了他最习惯的大饱和度、对比强烈的色彩,主要采用了黑白两色,而中国式的黑白,当然是水墨。