引导创作  推出精品  提高审美  引领风尚

在日前闭幕的第十届北京国际电影节上，国内头部电影企业领军人物、产业一线精英人才、电影工业研究领域的资深专家和顶尖学者等，共同探讨了5G时代电影的发展与变革之路。

本文在中国大众文化现实与西方大众文化理论的背景下，探讨“电影工业美学”理论与中国社会转型、中国电影的大众文化转型的关系，梳理“大众”的概念和大众文化理论的主要特点，探析电影工业美学在电影观念、文化定位、理论资源及方法论、作为“大众”的电影观众等方面与大众文化理论的关系，并重点分析了当下电影大众的几种新形态暨网民与游戏玩家观众、青少年观众、女性观众和市民观众，等等。

在新时代教育题材电影的创作过程中，在教师银幕新形象塑造的反思、总结、探求中，文艺创作者更应把新时代广大的教师队伍作为探索和创作的主体，通过深入实际生活，长期观察积累思考，发现特性、提炼共性，更好地塑造出对新时代教育事业发展有积极推动作用的新时代教师新形象。

世界反法西斯战争影片的历史轨迹，亦如同水中涟漪一样，由小变大，渐次扩散，衍生出品种繁复，类型多样，主题丰富的电影宝库，为当代世界电影造就了一座层峦叠嶂、高耸入云的美学巅峰。

如同中国人民抗日战争是世界反法西斯战争的重要组成部分，国产抗战电影，也是世界二战电影的重要一脉，向世界讲述中国人民抗战故事。

后疫情时期，电影依旧离不开电影院，观众依旧也会选择拥抱大银幕。

作为主流电影永恒的主题，家国观念是每一个小人物的大背景，也是每一次大事件中的“小支撑”。

科幻片要成为中国电影新的增长点，需要解决的问题不少。电影人任重道远。

作为在行业重要关头挺身而出的勇者，《八佰》为提振行业信心、助力行业复苏作出了巨大贡献，将铭刻于中国电影产业改革史。

对《八佰》而言我们更需要以“同情之理解”的态度来看待，正是在这个意义上，我们不仅完全理解《八佰》的群像叙事，而且我们还要说，《八佰》为中国当代战争片的创作提供了一个足以效仿的模版。

《第一次的离别》通过孩子们的第一次离别去反映这一人生的常态与永恒的主题，犹如一首哀而不伤的朦胧诗，带给我们无限品味的空间。

《第一次的离别》用接近纪录片的手法，拍出了诗情画意，人物形象生动鲜明，充满生活的质感，令海内外观众感同身受，实现了共情共鸣共振。

军事影视及其创造的文化软实力，则成为国家、军队最佳的形象大使，它们不仅反映了国防科技和武器装备的跨越式发展，展示了科技强军兴军的巨大成就，也展现了中国军队的使命任务与责任担当，塑造了中国军队正义之师、威武之师、文明之师的形象。

探索中国电影史学的本质，对电影史学思维进行归纳、反思，是时代赋予电影史学研究者的任务与使命。

尽管电影首先是植根于影院的艺术，但我们同时有必要探索电影与互联网的关系。

上海国际电影节展映的五部松竹作品，尽管创作年代、流派、作者风格、主题和类型完全不同，但却有内在的延续性，即面对宿命寻求改变，以及改变命运过程中的自我挣扎和内心斗争。

既走市场化、类型化、工业化的道路，也兼顾电影创作的艺术追求和美学探索，最大程度地平衡电影艺术性 商业性、体制性 作者性、工业 美学的关系，追求社会效益和市场效益的统一，是当前电影创作面临的挑战。

网络深刻地影响着我们的生活与思维方式，同时极大地改变了影视的美学形态、生产方式与传播格局，也引发了学界对想象力新美学和“想象力消费”等问题的思考。

IP是一粒文化种子，需要多年的培育。培育过程，就像袁隆平老先生的育种经历一样——只有进行符合中国国情的长期培育，才能产生具有生命力的国产动画IP 。

直面普遍性的现实问题，展示以行动超越困难战胜自我，戏剧张力才充足，人性弧度才动人，英雄的选择和信念才能赢得更多认同