引导创作  推出精品  提高审美  引领风尚

12月10日，由中国国家博物馆主办的“艺道长青——石鲁百年艺术展”在中国国家博物馆开幕。这个迄今为止最大规模的石鲁个展，通过近400件石鲁作品以及相关的史料、文献和图片，深度展示了石鲁在美术领域的巨大成就，以及他曲折的人生历程。

近日于希腊雅典塞奥哈拉基斯古典艺术及音乐基金会美术馆揭幕的“此中真味——齐白石艺术里的中国哲思”展，引发了国际范围的高度关注。此次展览经过整整五年时间洽谈与协商，借126件齐白石艺术作品，与希腊观众讨论中国人的形神观、意境观与宇宙观。

版画目前在发展中有两个非常重要的缺失，一个是评价体系的缺失，意味着学术建设的基础不强；另一个是市场行为的缺失，代表着版画社会的影响不大，这两点都会影响版画将来的发展。

中国画是中国文化的载体之一。新中国成立以来，中国画在造型、笔墨、意境上，与情感、生活、时代深度契合，铸就了为时代而创造的精神气象。

屏风，中国古代最为传统的家具陈设之一，承载着千年风雅。尽管这一形式如今几乎退出人们的日常生活，但它早已内化为中国艺术基因的一部分，以令人目眩神迷的多重幻象与隐喻，浓缩关于虚实、内外、古今的多重对话，为观者提供了开拓绘画意义的崭新空间。

诚如网络媒体传播绘画知识这一功能，犹如一座座流动的美术馆，便于大众更多地了解艺术信息，开阔眼界，在推进艺术鉴赏各种举措上，网络传播的优势性，再明显不过。

崔昊用他的激情，深情和才情为人民作画，为时代作画，为历史留下珍贵文化艺术瑰宝。

美术理论研究与创作实践互相促进，从民族传统文化中汲取营养，不断开拓国际视野，探索美术创作规律，回答和解决现实问题，逐步推动中国美术朝着具有民族特色的现代化方向前进。

新时代，作为具有广泛群众基础的画种，作为镌刻着新中国建设发展时代印记的艺术形式，与社会发展同步的工业版画，将会迸发更大的创新力量。

如何让创作回归到画的情境之中，如何把人物的表现卸掉“创作”的沉重负担，以画的心态去画人物形状、情态、趣味等等，这是需要探讨的。

近日，在北京画院组织的“中国人物画创作专题研讨会”上，王明明、陈履生、尚辉等知名人物画家、美术史论家、批评家围绕当下的中国人物画创作展开了热烈的讨论，本版编发部分专家观点，以期对业界有所启发。

版画除了因版成画这个客观因素之外，更重要的是审美理念的归向以及在文化意识、思想维度和精神品质上的追求。

中国画的笔墨不是简单的笔墨形态，而是中国文化精神在绘画中的体现。

近代山水画更是以一种崭新的面貌呈现在人们面前，出现了李可染、傅抱石、关山月等代表画家，他们将传统笔墨与西方绘画进行了一定程度上的融合，兼收并蓄使表现题材也更加丰富，为近代中国画域外写生开创了先河。

中央美术学院院长范迪安、中国美术学院院长许江、国防大学军事文化学院军队文化工作系主任李翔、中国国家画院常务副院长卢禹舜、中国美术馆馆长吴为山围绕创研班组织情况、主题性美术创作、教学及研究进行了经验总结和交流，各创研班两年来积累的新的经验和思考，对于新时代主题性美术创作的进一步提升和发展有着积极意义，以下为部分发言内容。

在中国美术史专家汤哲明看来，陆俨少在艺术史上的意义不仅仅在于他个人达到的艺术高度，还在于他引领了南宗正脉在20世纪晚期的复兴，这为美术界重新树立起重视传统、关注绘画本身的风气，影响深远。

不论我们的作品是服务于国内大众，还是面向世界，艺术家必须具有民族文化的自觉精神，必须十分重视艺术品格的纯正，而归根到底必须要有全面的艺术修养。

2019年11月1日，“美育人生——吴冠中百年诞辰艺术展”和“美育人生——国际学术报告会暨吴冠中百年诞辰纪念”在清华大学举行。

生活乃艺术之母的规律，对广义的艺术活动具有普适意义，而对于现实主义纪实、写实、再现性、描述性艺术创作而言，更具针对性。

新中国诞生以来，中国画家们在社会主义建设的热潮和劳动者的感召之下，将创作的重点放到了反映社会主义建设成就、歌颂劳动人民和记录时代变迁的主题之上。