引导创作  推出精品  提高审美  引领风尚

73年后，常书鸿、常沙娜父女的作品再次相逢在7月15日于清华大学艺术博物馆开幕的“花开敦煌——常书鸿、常沙娜父女作品展”上。多年来，他们一位被誉为“敦煌守护神”，一位成为“敦煌图案解密人”。

长征题材美术作品的汇集，在某种意义上已成为中国现当代美术史的重要构成，而这些作品所蕴含的时代精神与美术家个体的艺术追求，也已成为书写中国现当代美术史文化与审美内核的思想承载。

正在清华大学艺术博物馆展出的“虚构的是非——王华祥、赵博、陈流三人绘画展”是王华祥、赵博、陈流三位写实绘画高手，第一次集结在一起展示他们的作品。

刘文西自上世纪60年代初以来的创作充分展现了他的“独到之处”。其中有画家表现领袖、歌颂人民的作品，也有青藏高原、黄土高坡的人物写生，画家突破了中国画已有的审美程式，创造性地吸纳西方现代艺术的成就，在东西方艺术大交流中开拓中国水墨画的新领域。

中国画自由畅神的“写”，更适宜把现代社会的文化精神以及人类的思想情感释放在一个通过笔墨形式表现的层面上。

回首凝望，70年重大革命历史题材美术创作，是一部表现社会发展变化的艺术史、一部新中国本土造型艺术语言的演进史，更是一部由视觉图像汇聚呈现的中国革命史。

新时代让中国版画一代接一代的努力，变成一程更一程的前行，版画今天又再鼓舞起新兴，践行千里之行始于足下的信念，准备还要远行，用意志与作品验证着唯有创造，坚持创造，才敢踏上新兴的旅程，才敢自命永远的使命。

70年来，几代美术工作者仍然不断以各种形式探索建党题材，涌现出许多优秀作品，并在深化主题的表现方面，呈现出不同特点。

“我和我的建筑都像竹子，最大的风雨也只是弯弯腰而已。”说出这句名言的贝聿铭不仅是一位天才建筑师，而且是一位具有“坚韧的战斗精神”的优雅绅士。

站在17世纪欧洲文明顶端的阿姆斯特丹，用自己的财富与对文化的渴求托举起当时欧洲最繁荣的艺术品市场，进而催生出伦勃朗这样伟大的画家。但阿姆斯特丹短短几十年内的迅速崛起，多少又带着些暴发户性质，市民的审美文化缺乏底蕴与包容，最终让伟大的画家和伟大的画作蒙尘数百年。

借展览呈现的实际效果、业内外舆论反响等，可回到美术教学的基本原点，对当下美术教学存在的问题作一番深入思考。

读懂雷诺阿的画，需要理解他的人生观。在他眼里，绘画只是一件日常和快乐的事，就像日升与月落。而他那些温暖的画面，正来自他心头的光。

“丹心铸魂——吴为山雕塑艺术展”这些天正在中国国家博物馆举行。6月21日，吴为山雕塑国际学术研讨会在京举办，来自中外艺术界的近20多位专家与会，就雕塑艺术进行了研讨。

中俄通过互办“文化年”“文化节”，举办中俄文化论坛、中俄博览会、中俄文化大集等活动，使得两国之间的人文交流愈加密切。美术作为其中的一个重要方面，为中俄友谊增添了绚丽的亮色。

回顾新中国女性美术创作70年发展历程及其经验，可以切身感受中国妇女解放和进步的坚实足迹，以及浸润其中的女性智慧。

王雪峰选择传统的绘画题材，抒怀遣性的同时，将对道的追问贯穿始终。他的画作趋简避繁，引人心静。行者王雪峰借绘画修炼凡心，在工作生活中时刻保持一种道心。

“红色山水”，作为新中国成立后中国山水画从题材到形式的革新成果，不仅开启新范式，照见审美走向，更以特定的文化内涵、独特的美学品格，书写出时代精神气象。

《中国大运河史诗图卷》日前完成。这是一次穿越时空而凝聚成的艺术结晶，在诉说着千年汩汩流淌的大运河故事里，艺术家们攫取了数十朵最流光溢彩的耀眼浪花呈现给当下，让历史告诉未来：这条世界上最长的人工开凿的大运河，曾经是承载着中国政治、经济和文化的大动脉，是历史盛衰的见证者。

由文化和旅游部、国家文物局主办，中国国家博物馆与中国文物交流中心共同承办的“大美亚细亚——亚洲文明展”5月13日开展，将持续至8月11日。

100年来，尤其是新中国成立70年来，手握画笔、刻刀的美术青年，以赤子之心，将个人梦想、艺术理想同国家命运紧密联系在一起，绘就青春画卷，掀起、引领一波又一波美术变革的浪潮，展现出青春与文艺所独具的先锋力量。