引导创作  推出精品  提高审美  引领风尚

徐震时成就了编辑工作，编辑工作也成就了他，他用艺术歌颂这个时代，记录这个时代，也在这个时代来传承我们民族的优秀文化和艺术。

鲁迅大力倡导新兴木刻运动，为此，他一方面翻印和复刻了《北平笺谱》和《十竹斋笺谱》，为木刻青年提供中国旧木刻的构图和技法，另一方面又引进西洋版画，帮助木刻青年“采用外国的良规，加以发挥”。在鲁迅看来，择取中国遗产和借鉴外国艺术，是繁荣中国现代木刻的两条路径。

版画在行为上的“古老”和理念上的“先锋”，使它具有深刻广阔的发展空间，这一点会不断被美术史所验证。

来自艺术界的精英、学者、专家就吕大江的山水画创作风格，创作技巧等方面进行研讨与探讨，各抒己见，现场气氛热烈。

代大权版画散论

以亲身的观展体验和独立的视角，评点近期展览：日本奈良国立博物馆展现的唐招提寺珍宝，虽小，却尽显古朴内在。本届上海双年展是影像“狂飙”的一届，作品回应了当代世界的艺术展示趋势。

将具有毛泽东诗意的山水画引入到大众的审美领域，使毛泽东诗意山水画在新山水画中获得了特殊地位，新山水画也因对毛泽东诗意的表现在中国画中得到了少有的重视和广泛的影响。

唐诗诗意相关浮世绘则取径迥异。浮世绘插画师不限于画面景致、人物形象的本土化，他们乐于运用自己稔熟的题材和风格来渲染诗意氛围。

猪与人们生活密切相连，古人在绘画、雕塑中常将猪作为一种重要的吉祥形象加以表现，或肥硕温顺，或健壮威猛，其形象也反映了当时的畜牧业发展水平和人民的生活状况。

百年来中国美术史的学术经验也告知世人：在放眼世界的同时，只有坚守本土立场，将中华民族优秀文化因子融化其中，才能拥有中国气派的美术史研究，才能出现美术史撰述的精品力作。

艺术的变革与传承其实就是个不断往复轮回的过程，激荡时代的变革也因平缓时代的继承而凝聚新一轮力量的爆发，新的启程就成为平缓之际一种理性的远望观测。

去年秋日开幕的“蒙克展——灵魂《呐喊》的共鸣”，在新年的元月依旧人气爆棚，代表作《呐喊》中这一声呐喊，喊出了前所未有的新风格——表现主义。

当下的中国水彩画迎来了大好的时期，从环境、组织、制度各方面，可以说是坚冰已经打破，道路已经畅通，就看我们怎么样去前行。

1月8日，由中国美术家协会、中国书法家协会与武警部队政治工作部共同主办的“与改革开放同行——武警部队第三届美术书法摄影作品展览”，在北京81美术馆开幕，汇聚近年来以武警创作队伍为主创作的281件佳作。

2018年12月25日，中国文联、中国美协为何香凝、丰子恺、吴作人和王琦四位美术家百年诞辰举办纪念座谈会，缅怀他们为中国美术事业做出的杰出贡献。

阿根廷在展览机制方面，规范性和开放性在保证展览程序的公正的同时，也最大程度地为有才能的策展人提供了更多的机会。而艺术批评的独立性则为艺术展览和创作提供了学术支持和保障。

雕塑艺术以它特有的物质形态和空间形态，见证了中国社会的发展，同时雕塑艺术的每一次变化和拓展，都折射出社会发展和变化。

董其昌的价值与影响力，不仅表现在他的作品中，更重要地体现在他对明代后期中国画笔墨发展的启发性意义。

数千年来的艺术长河里，作为二维平面艺术的中国画与作为三维空间艺术的古代建筑之间，的确存在着千丝万缕的联系。“虚”与“实”相互渗透，相互借鉴，相伴相生，美美与共。

回顾晚明“没骨山水”风格，追随中国历代绘画，发现晚明“没骨山水”有部分作品风格没能找出其来源。经过比较，我们可以分辨出晚明的“没骨山水”受到了日本绘画的影响。