引导创作  推出精品  提高审美  引领风尚

郭丙州的不断进取，会给美术理论家和艺术评论家提供更多的研究资源，以此对当代美术创作产生更为清晰的印象。

吴作人始终以自己丰赡的学识和温文尔雅的态度，以简约而有内蕴的笔墨和形象，表现刚健清新的生命和气象，形成风清骨峻的简雅风韵和巧夺天工的审美意趣。这正是他人生修养和处事风度的自然流露，也是他以鲜明的个人风格丰富和提升中国书画品格的独到贡献。

文人画所特有的情感抒发方式，是中国传统社会文人士大夫为探求自然本真、唤醒生命意识、实现精神超越而进行的独特创造，是人类艺术史上极为特殊的文化现象。

丹心谱——李世刚、李世东、刘海龙绘画作品山东美术馆巡展展现了新一代艺术家在主题性创作中投入的热情，是向周恩来总理献上的崇高致敬。

面对视觉影像与媒体图像，主题性绘画创作既毋需刻意避让，也要加强对其理解、消化与研究，应以参用而非重复、引领而非跟随的态度，使其更好地为我所用，实现绘画艺术对于媒体图像的转化、超越与升华。

“守正创新”不仅是深圳美术在中国改革开放过程中产生持续影响的思想动力，也是深圳这座年轻的国际大都市的安身立命之本。

曹仁容作为出生于苏州，成长于苏州的农民画家，深深热爱着这片人杰地灵的水乡故土，他以朴实诚挚的笔触，经年不断的耕耘，抒发着对家乡美景的深深留恋，把自己对家乡的毕生情感，印刻在他对苏州一园一景、一草一木的描摹之中。

愿我们都如荷花般活得纯净，开得灿烂。

传承弘扬新金陵画派精神，首先要深入研究新金陵画派，充分认识其最大特点、艺术贡献和时代意义。

广西壮族自治区中国画学会编辑出版的《广西当代中国画作品集》,梳理了从20世纪50年代一直到21世纪今天的广西中国画创作的主要成果。

浮世绘基于日本传统的大和绘和风俗画，又吸收了中国明清版画和西方绘画的技法，是最具日本特色的美术样式，并对19世纪末的法国印象派绘画和西方现代艺术产生了重要影响。

魏晋时期是继先秦文化之后的一次重要文化变革的时代，尤其在文学艺术领域的理论与实践中，开创性地实现了对人性本真的关怀，重新建立了审美实践的高地，支撑着文学艺术的大发展，其中带来的绘画理论著述至今还影响着中国山水画的实践。

讽刺类漫画几乎包揽了漫画的所有特性，并且利用这些优势对现实生活中的不良风气、丑陋行为及错误进行讽刺批评、针砭与揭露。

莱辛在《拉奥孔》中对雕塑作品《拉奥孔》的表现形式的分析，或许可以为当下的主题性雕塑创作，特别是抗疫题材的雕塑创作带来一些有益的启发。

在最新出版的《梵高传》中，法国作家大卫·阿兹奥以梵高兄弟二人的大量书信为证，重新梳理了画家的一生。从中我们得以发现，那一幅幅广为人知的画作背后，是梵高生命中的一个个重要片段。

中国画创作中的问题不仅仅是画家本人艺术创作的事情，而是要从知识产权保护、展览评审标准、艺术推介方式，乃至美术批评引导等多方面都要有所思考和拿出举措。

尽管连环画这一画种自上世纪80年代后期起，随着传播故事的方式发生改变等因素，更多地走入收藏领域，然而它的独特魅力，它在很长一段时间里对大众社会生活的广泛影响，都是值得被珍视的。

程阳阳对传统有着充分的尊重与理解。我认为，从程阳阳艺术道路中我们能够读到丰富的文化信息和理性、清晰的美学思考。

有中国美术史论者认为陈佩秋是“近现代海派中国画最后一位大师级画家”，她的离去也标志着“中国传统绘画一个时代的结束”。

中国彩墨画的生长基因依然根植于东方古典的传统沃土之中，仍旧建立在民族深厚的审美经验与人文精神之上，尤其要看到中国民间艺术对它的深刻影响和充分滋养。