引导创作  推出精品  提高审美  引领风尚

当此刘开渠先生巨匠家还之际，我们心中仍然亮着那精神之灯。葵灯熠熠，深情脉脉，此情铸在美院的望境里，铸在代代学子的敬心中，历百年愈炽，共三光永光。

谢之光、林风眠、关良三位海派艺术大师以截然不同的艺术道路，绽放出各具辨识度的艺术光芒，却又不约而同将传统国画带到现代，带到一个令人惊叹的新境界，共同树立起海派艺术的新风标。

每一个时期也都有它的时代精神，就看你处在一个什么时代，如何加以捕捉，并画出新时代的中国花鸟画。

“笔墨当随时代”，李冬的中国画艺术，体现了当代的文化和审美精神，记录了时代的脉动。

在各种不同的儿童游戏中，特定时代中还有滚铁环、跳绳等等，它们在画面中的不同表现，都反映出在新中国背景下的一种时代的新气象和新生活。

历史上的文徵明，诗、文、书、画无一不精，人称“四绝全才”。他对后世产生了极为深远的影响，可谓明代文人绘画高峰最有力的推动者，并主吴中风雅数百年。关于文徵明，或许人们还有很多认知有待拓宽。

在“童年”题材美术作品的创作过程中，艺术家反观自我，并将对未来的期盼寄予其中，通过对作品艺术形式的发掘以及多元视角的探索，使得生命从时间性意义延展到空间和精神之维。

儿童形象在西方艺术史中很常见。暂不说圣经主题中的圣婴和天使，文艺复兴以来，许多以现实中的儿童为主角的油画肖像，给艺术史增添了一股清流。

版画的制作涉及机械，也涉及基于化学的材料科学，甚至连现在被视为非物质文化遗产的水印木刻也要求精确地掌握颜料、纸张材料和湿度之间的关系，因此版画当然是一种科技艺术。

儿童作为题材的绘画既反映出人们对于儿童这个群体所怀有的共通希冀，也不约而同为其所处地域、时代的社会生活留下鲜活的视觉注脚，同时又因中西方不尽相同的绘画传统而体现出一定的文化差异。

红衣主教彼得罗·本博为拉斐尔题写了墓志铭：“他活着，大自然害怕被他征服；他逝去，又怕自己也随之枯亡。”

在享受艺术创作和探索美学本质的过程中，是不存在性别差异的，然而，女性在创作活动的外部条件和影响因素上有着诸多限制，我们通过分析，试图寻找造成差异现象的背后原因。

江山如此多娇，是祖国文化与历史的永恒见证。

对于西方的观者，中国山水画呈现的景象不再朦胧缥缈，而变得亲切近人。

关注网络亦关注现实，博览众家亦独立思考，以新技术促生精品力作，以新媒介提升大众审美素养，是时代赋予美术工作者的使命。

5月8日“召唤——上海市抗击新冠肺炎疫情美术、摄影主题展”闭幕，一场“与时代脉搏一起跳动”为题的抗疫主题创作研讨会也在中华艺术宫展开。

尼古拉·普桑所开创的典雅精致的绘画修辞美学，属于法兰西民族所独有，藏在后世一代代法国艺术家的基因里。从大卫、安格尔等新古典主义绘画大师，到德加、马蒂斯等现代艺术先驱，竟然无一例外都曾受到他的影响。

如何拓展和丰富主题性创作的思想、价值及其内涵，直接关系到当代中国美术发展的走向和价值取向。

上世纪50年代的美术家们深入到国家建设的一线，与工人和农民共同生活，用真情实感描绘生产生活，描绘建设者的善良和美，非常值得现在的画家们借鉴。

瘟疫无情人有情，2020年这段不平凡的日子，我们共同见证了人性的坚韧，人心的力量，也让无数艺术家体验了与时代同行与人民同心的初心与更生。