引导创作  推出精品  提高审美  引领风尚

“写字”则是坚持书法教育的底线，“字”既“好”，而所谓艺术的“好”，一切内在和外在的好，自然就在其中了。

“味”或“滋味”内涵深邃与外延丰赡，正是书法审美“诗意”表达最佳词汇，它几乎可以包容书法任何一种思想、理念、观点和风格特征。

书法美育的普及已然成为十分迫切的课题，如何认识书法之美，当下书法教育有哪些突出问题，书法美育的普及有哪些可行路径……《中国文化报》美术文化周刊就相关话题采访了中国文联副主席、中国书法家协会副主席、中国文艺评论家协会副主席、西泠印社副社长兼秘书长陈振濂，一起来围观。

潘继坦写字稳健安然，指腕运动的幅度很小，不激不厉，宛若书斋中的文人所为。

书法美育的根本宗旨，是培养国民有关书法美的认知，从美学角度，辨别书法的审美风格与艺术品格。

历史上群星璀璨，法帖浩如烟海，重要的是找到适合自己的一个点。习书者不仅在书法创作上要很好地训练，更重要的是从历史上加以梳理。

曹文武的篆刻作品让我感受到篆刻美的苍茫、静谧，沉稳、抒情，细致、放达。其实，这正是中国传统美学的特质，他的刀痕，切入了正脉。

创新是艺术的灵魂。杨华在注重整体和谐的同时，还不断从魏晋小楷、南北朝碑帖以及唐人楷书元素中汲取营养，在技法上求得完美，注重笔法多变和藏露并用，又把自己的感悟融入其中，使其面貌出新、平易近人。

一字一世界，一笔一精神，中国汉字和中国书法具有这样的精神和气魄。

秦私印的篆法千变万化，多呈恣肆之美。

张维忠令小楷宽绰有余，以小见大，探索楷书结字内部之间映照关系之多元，赋予楷书因势造形、攲侧有度、大小任意、粗细随心、精巧厚重有别之奇趣，引人体味其生机盎然，神采飞扬，精神洒落。

在当时是完全有可能出现帝后共同研习、交流飞白书的场景的，那么到底什么是飞白书呢？

书法作为“中国文化核心之核心”，乃数千年前先贤们的选择，它本身蕴含着诸多奇妙元素，也不断呼唤和提示我们，必须用科学的思维去发现和实践书法之美。

当代魏碑创作风格拓展与审美价值取向，是一种文化精神和自我品性的艺术超越。

临摹从一个个单字起，是不应以临摹一个个单字终结的，它的功能如何一直是人们思考的问题。

毕生执著艺术的“艺术叛徒”，刘海粟老人的无穷的力量来自现代生活与历史传统的底蕴和二者的交叉点。

书法的练习是笔迹和自我的双向修正，仅关注字形的完善是远远不够的。对于高校书法专业的学生，我们更应引导他们向人艺双修的方向发展。

“雄浑”作为审美范畴走进书法艺术，得益于民族传统心理对艺术的辐射、引领和干预，因为任何一种审美思潮都会打上民族心理的深深烙印。

《黄州寒食诗帖》不仅是宋代大书法家苏轼个人书法生涯中最为精彩的代表作品之一，也是中国书法史尤其是行草书法发展史上的里程碑式的重要作品。

笔者作为十二届国展学术观察员和文字审读组监审委员，参与十二届国展评审工作，对作品中出现的繁简字、俗讹字、废弃字、分化字、相似字、错别字、避讳字、偏旁混用字等等问题，谨作大概梳理分析。