引导创作  推出精品  提高审美  引领风尚

篆刻艺术历史悠久，印人众多，概括地讲，篆刻史就是一部生动的“推陈出新”史。出新的风貌源于印人独特的理念。

古朴大气的古玺，引人入胜的魏晋南北朝印，蜿蜒有力的唐宋蟠条印……一件件作品传递着篆刻家的精彩印迹，延续着古老历史的惊叹。近日，由中国书协主办的“全国第八届篆书艺术展”在深圳展出。

碑学，即崇尚碑刻书法艺术，滥觞于宋，至清中叶日益转盛，特别是阮元倡导南北书派论、包世臣尊崇北方碑刻、康有为《广艺舟双楫》面世，其势如日中天，书法艺术折射出缕缕雄浑苍劲、闳伟博洽之光芒。

只有放下名利心，回归艺术本身，把艺术作为自己的终极追求，这样才可能摆脱各种羁绊，在艺术上登堂入室，掌握更多的艺术规律，取得更高的成就。

无论时代如何发展，都应从历史的广度、文化的高度理解书法及其价值。任何片面的理解，都会成为影响书法发展的认知迷障。辨清、拨开这些迷障，树立正确艺术观，才能创作出不负时代的优秀书法作品。

在中国书协主办的“源流·时代——以王羲之为中心的历代法书与当前书法创作暨绍兴论坛”系列活动中展出的“文墨同辉——历代经典法书中的翰墨文章”和“我书我心——当代书家的文本表现”两个展览可视为一个整体。笔者参观两个展览，举目所及，似乎听到了策展者“书法到了最危险的时候”的呐喊，看到了修正书法观念的坚定努力。

中国历史上的书写传续了数以千年，代代相传，但是，成为一个复杂文化问题只是到了如今。

无疑，比传统书法的变异更为严重的传统水墨画与文人画，越来越失去本应有的文化特征，或者是徒有其表，那么，我们该如何面对传统书法在当下的发展问题，则需要在更高层面上认真对待。

近日，“庆祝中华人民共和国成立70周年——‘与古为新’·篆书平谷论坛暨全国篆书名家邀请展”在北京市平谷区博物馆举行。

王振勋是哲学教授，其书法乃几十年操觚之功，布局精严，章法讲究，古拙峬峭，自然秀润，法古而出新，从字里行间流逸出的是浓厚的文化气息和思辨的哲学意味。

女性书写在中国有着极为悠久的历史，汉代已有女性书写的明确记载，至唐宋发展成一个宏大的艺术传统，产生了许多女性书家和经典作品。

每个人都有自己的遣兴方式，以此来正心、陶情、养性、修身。作为东方的闲情抒发形式，棋琴书画是从慢生活中产生、发展继而各成系统的。

通过学习书法提高自己的心性和对自身的认识理解，发现自己，让自己变得充实有力量，能够感到自己活得有意义就很好，所以书法不需要大兵团似的运动或做大规模的展开。

一件作品要达到“和”的最佳境界，是一个什么状态呢？线条的长短粗细、用墨的浓淡枯润、点画间的隔格距离、字与字之间的大小参差，等等，都能做到既没有过，也没有不到位，恰到好处的“中庸”状态，这样的书法才是好作品。

对《当代书法评价体系建设》这本书，陈振濂表示想要给当下及未来建立一个严密的书法评价的思维框架、理论模型，它的标准指数和理论体系应是可操作的。

5月6日，《当代书法评价体系建设》新书发布暨书法评价体系研讨会在中国文联文艺评论中心召开。会议由中国文联文艺评论中心、中国文艺评论家协会主办，上海书画出版社协办，中国文艺评论（浙江大学）基地承办。

在崇尚本能和直觉的今天，书家应该注重保持纯朴和直率的超然心态，避免娱己悦人成为创作的基本态度，具有自然形态的墨迹无疑可以满足回归自然又力求创新的心理需求。

根植于汉字书写，以汉字独特形体而成就的书法艺术，受中华丰厚传统文化的历时性滋养，积淀成了中华文化最具代表性的人文标识之一，成为彰显民族精神、展示民族品格的典型代表，在传承和发扬中华优秀传统文化的过程中起着极为重要的作用。

真正的书法家应以心目中的大师为对手，不计成败地走在自己的书写之路上。

毛笔字和书法作品就成了两类书写实践的产物。而书写者和书法家也渐渐拉开，各自朝着不同的方向发展，殊途而不能同归——不是每一条路都通罗马通长安的，他们的书写观、技能观的截然不同，各得其果。