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四十年前，《书法》杂志在上海的创刊，或许说明经过了百年文化顿荡的中国社会，对于传统文化的复兴，具有空前的欲求。

谢有才自作诗词和章草精品赏析与名家点评

书法的“修辞”不是用在语言上，而是用在运笔、用墨和布局谋篇之上。

“书画同源”、“书法的绘画性与中国画的书法性”、以及书画之间互生互益的紧密关系，同样是今天的中国书画所探讨的重要课题。

六十年代书家成功与赢得书史的标志，便是个体书家的彪炳史册。

不久前，诺贝尔文学奖得主、著名作家莫言的首个墨迹展“笔墨生活”在北京时间博物馆开展。

如何化当下的危机为新时代的机遇，利用好数字化这一“利器”，取得新的发展，是目前书法教育应思考的首要问题。

书法的发展伴随着时代的发展，它的繁荣根源于时代的繁荣、国家的强盛，书法也必将紧随中华民族伟大复兴的脚步，以自己的方式回馈这个时代、反哺这个时代。

“姑苏书韵——钦瑞兴书法展”开幕式之后，还举办了学术座谈会，专家学者对钦瑞兴的书法造诣和时代担当给予了积极评价。

在北京荣宝斋美术馆展出的50幅作品是钦瑞兴人文素养的一次全面展示，同时也是一次书法与文学的联姻。

9月22日至26日，“姑苏书韵——钦瑞兴书法展”在北京荣宝斋举行。

书法从“技”至“心”，传王羲之论笔意可见之：“须得书意，转深点画之间，皆有意，自有言所不尽得其妙者。”

“米寿”乃八十八岁之雅称。夏湘平先生今逢“米寿”，却仍似韶年：砚边耕耘，孜孜不倦；艺坛论道，条分缕析；生活随心，身轻体健……以夏湘平先生对自己现状的形容，正可谓“简静安详、心神俱宁”，而其书法更是入古出新，独具天然拙朴之趣。

书法是中华民族的传统艺术，也是具有世界意义的东方艺术门类。

康有为和梁启超是两位非凡的人物。他们对晚清碑学的兴盛均起到了巨大的作用，以独特的方式确立了自己在中国书法史上应有的地位。

写字需要高度专注，而经过严格的技术训练，可以把心情准确地转换成笔画、结构，以致写作品的时候，很自然地会带出一时一地的心情。

日前，由武汉美术馆主办的“书风——当代中青年书家邀请展（第三届）”在该馆举办，本届“书风展”以“日常书写”为主题。

白砥认为，当前的书法美育，还只在初级阶段。他期望在更大普及的基础上，对书法的历史、形式美感及艺术属性有更加深入的认识与实践，唯如此，书法才不会停留在一门“遗产”文化的境遇中。

书法教育是艺术个性的交往，“文化缺失”也是近些年来书法专业培养一直被人所诟病之处，如何在现今书法成为专业的形势下，培养出优秀的学生？

在书法领域，自古以来，生活即艺术，艺术即生活。两者没有畛域，无法割裂、分离。人为地区分实性、写意性，就割裂了中国书法的语言体系，违背了中国书法几千年历史传统。