引导创作  推出精品  提高审美  引领风尚

　　如何娴熟地用中国音乐的母语创作　　——从交响音画《大秦岭》看当代陕西作曲家群体　　交响音画《大秦岭》国家大剧院演出现场 张大勇

　　意大利钢琴家、指挥家梅百器是中国最早的管弦乐队上海工部局管弦乐团的最领袖人物。1919年，他接受上海公共租界工部局的邀请，重新组建

创新·转型·开拓——中国音乐艺术发展现状及趋势　　2015年以来，创新、转型、开拓成为中国音乐艺术的关键词。在纪念中国人民抗日战争暨世

文人琴是大不同於艺术琴的一种古琴音乐的存在方式。常常是文人们以琴作为修养个人，依凭精神，寄托理想的方式。

从琴与高士、琵琶与侠客、笛与书生、筝与儿女、胡琴与常民生命性的相行相契入手，此种连接根柢地映照出中国人在音乐乃至生命上不同于西方人的一种态度。

　　第三届丝绸之路国际艺术节于2016年9月7日至21日在西安举行，本届艺术节秉承了和平、和谐、合作的价值理念，演艺演出和惠民巡演是本届艺

中国歌剧原创初期，从20世纪20年代黎锦晖的儿童歌舞剧初放啼声。三四十年代，解放区和国统区音乐工作者，借鉴西方经典歌剧写作技术手法，继承中国传统戏曲说唱方式，积极探索实践中国歌剧的创作之路。

歌剧是外来的艺术形式，诞生于意大利，至今已有400多年的历史了，而随着“五四”新文化运动传入中国还不足百年。在本土化的过程中，老一辈歌剧艺术工作者成功地把西洋歌剧的艺术经验和艺术手段与秧歌剧、戏曲、曲艺、民歌的民族传统和民族风格结合起来，开辟了中国特色的歌剧发展道路，也创造了中国歌剧的辉煌，涌现出如《白毛女》《刘胡兰》《小二黑结婚》

纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年，重新排演这部产生于70年前的人民的、革命的民族歌剧《白毛女》，理所当然地受到了全国人民的热烈欢迎。

由国家大剧院、中国音协主办的本届“中国交响乐之春”以“中国交响乐记忆”为主题。就是要通过追寻中国交响乐的发展足迹，挖掘、弘扬中国音乐文化，推动中国交响乐事业的繁荣发展。

　　一、西方音乐史研究模式对中国音乐史学研究的影响　　学界认知20世纪20年代川人叶伯和撰写的《中国音乐史》是在西方音乐史学理念影响下

　　内容提要：流行音乐是社会文化生活中的重要事项，流行音乐评论是重要的学术增长点，但是成果并不多。专业音乐批评很少关注流行音乐，业

　　——音乐剧《摇滚·西厢》创作谈　　对于经典的再创造，文艺工作者应怀有敬畏之心。因此，当接受创作任务时，我们应首先考虑两个问题：

牛歌那么久远的遗存，能够现代化传播吗?

　　中国文化报记者高昌 实习记者张欣然报道：中国民族歌剧传承发展座谈会1月20日在北京举行。文化部副部长董伟出席会议并讲话。中宣部文

　　值歌剧《白毛女》诞生70周年之际，文化部组织了《白毛女》的复排巡演并制作了3D舞台艺术片，产生了积极而巨大的社会影响，引发了对中国

　　70年前，我国民族歌剧的开山之作《白毛女》在延安成功首演。此后70年来，这部剧作便在我国广大观众的艺术审美实践中成为久演不衰的红色

　　回望2015年的中国乐坛，心中既有几分遗憾又有颇多欣喜。遗憾的是，过去的一年似乎耳边并没有回旋着一首全民传唱的作品，至少是没有出现

3D舞台艺术纪录片《白毛女》则在红色经典艺术性的现代化转换上做出了很多有益的探索和启示，同样以革命叙事范本为基础，凭借3D技术有效实现了革命叙事和新歌剧艺术形式在新的产业条件下的主流传播，既满足了中老年人的怀旧情结，也能满足青少年的娱乐心理，是红色经典在新语境下一次成功的艺术化转换，为传统文化、中华文化美学精神通过高科技的方式得以有效的传承、创新和发展起到了示范性、引领性的作用。

　　作为中国民族歌剧的开山之作与里程碑，民族歌剧《白毛女》历经70载始终魅力不减，自去年复排以来，全国巡演所到之处，均掀起观看热潮。