《团结就是力量》唱响了我们的众志成城,是一首艺术与时代充分融合的经典之作。它的音符将洒落在我们民族排除万难奔向未来的漫长征程,成为指向远方的精神路标。
现代音乐留给我们的教训是,艺术的根本原则是满足人感性体验的需要,而不是满足理性认识的需要;检验音乐艺术价值的最高检察官是人的耳朵而不是哲学的观念;丰富、有序、心灵的激情与真实的情感是艺术永恒的魅力。
重大主题音乐作品与“网红歌曲”各有千秋,不分优劣,均发挥了“使人的精神爆发出火花”的社会功用,不同程度地满足了人们日益多元的审美需求,可谓各美其美,美美与共。
《巍巍江汉关——为钢琴与武汉锣、编钟等民族室内乐而作》的创作者,以开放的创作观念引导,以独到的视角切入,用全新的音响色彩,表现了人们的抗“疫”情感和意志,实属难得和可贵。
希望我们的颁奖机构也能够面对纷繁热闹的娱乐市场而保持淡定,不断提升自家奖项的权威性、影响力,有朝一日也可以底气十足地对明星们说:你来,或者不来,奖就在那里,不偏不倚。
我们应该认识到改造、发展民族传统音乐是一种不但不能弘扬民族音乐、反而破坏民族音乐精华的行为,改造传统音乐只能加速传统音乐的消亡。现在的关键问题是,我们要从音乐教育上下功夫,学习具有真正民族精神的音乐并传给下一代。
民族歌剧 《红流澎湃》中较为写意的叙事安排,颇有气势又注重抒情的叙咏唱段布局,在戏剧性的结构中展开有宏大气象又充满地域特色的多重音乐表达。
好的原创作品赢得导师青睐和观众掌声的事实,再次给文艺创作者和管理者一个重要启示,就是创作的事情一定要遵循艺术规律,遵从作者内心指引。
《血色湘江》这部革命现实主义的作品,在有效突出全剧红色题材、主旋律品格的同时,深入挖掘各种艺术手段的表现空间,于平淡中见功力,有效避免了空洞说教、单一叙事等当下创作的通病,实属难能可贵。
《扶贫路上》经历了怎样的创作历程、如何塑造新时代的英模形象、如何用民族歌剧讲好中国故事,围绕这些创作的热点话题,《文艺报》记者对田沁鑫进行了专访。