引导创作  推出精品  提高审美  引领风尚

10月19日至27日，通过选拔赛的来自全国各地近300名选手经过复赛、半决赛、决赛三个轮次紧张的激烈角逐，最终决出了第十二届中国音乐金钟奖声乐（美声、民族）、小提琴、二胡四个组别比赛的20名获奖者。

《沂蒙山》带来的不仅是一次视觉震撼、一次听觉享受，更是一场精神洗礼，在被剧中军民“水乳交融、生死与共”的沂蒙精神感动之际，也带给我们对中国民族歌剧发展的反思。

大力传承中华优秀传统文化，实现创造性转化与创新性发展，赋予民乐时代内涵，作为一种历史的使命，正在为更多音乐人担当与践行。

我们需要歌剧，需要歌剧带给我们的思考与审美体验，需要西方歌剧带给中国原创歌剧积极的影响和对标的作用，需要歌剧让我们看到今天的艺术家，面临人类优秀文化遗产时如何贡献自己的才华。

每一季《中国好声音》在推出一批风格各异的“好声音”的同时，也推出了一批叫得响、传得开、记得住的优秀作品。

当我们唱起《山丹丹开花红艳艳》，不免想起那烽火连天的战争年代，和那些在革命困难时期仍能坚定信念的革命先烈。他们就像歌中唱到的山丹丹花开，红得鲜艳，红得壮观。细品陕北人民对红军的情感，和毛主席带给祖国一片翻天覆地的景象，我们心里高兴得就像那鲜艳绽放的山丹丹一样。

《永远的召唤》之所以能够有如此打动人心的力量，是因为它的情感尤为真挚，它的创作者们，也真挚地追求艺术的崇高美。他们的努力，使得这首歌在意蕴的广博和情怀的深度上抵达了崭新的高度，而在音乐表达方式上自信的尝试和探索，也建立起了符合时代精神的新经典。

别克•陕西大剧院此版《弄臣》，称得上是一部现实与浪漫主义完美结合、具有国际水准的优良制作，标志着该剧院的歌剧制作水准有了突破性提升。

经历了严厉的版权整治和持续的“跑马圈地”之后，中国在线音乐市场正在寻找属于自己的规范发展之路。随着市场规模不断扩大，各大平台正各显神通，试图开拓更多的“音域”。

“中国梦”主题歌曲作品凝聚了各方创作者的智慧与力量，真切地讴歌中国梦、唱响中国梦，激励人们积极投身实现民族复兴中国梦的伟大事业。

70年来的我国民族歌剧创作，紧跟中国特色社会主义建设的前进脚步，在《白毛女》革命传统、美学观念和成功经验的基础上进行创造性转化和创新性发展，并以一批经典剧目谱写了自己的辉煌篇章。

《我的祖国》是一首气势磅礴、感人至深的作品，在对大爱的宏大叙事中不失艺术家个人化的细腻和温度。

为庆祝中华人民共和国成立70周年，9月16日晚，武汉音乐学院“弹·楚”钢琴新作品音乐会上演琴台音乐厅。来自演艺学院、作曲系、声乐系、中乐系和管弦系的30余位教师、研究生和本科生为江城观众联袂献上一场具有浓郁楚地特色的音乐盛宴。

歌曲《挑山颂》赞颂了泰山挑山工为了河山更秀美，不畏难，敢担当，爬坡过坎一往无前的奋斗姿态和放弃“快活三里”，永不懈怠的精神状态，激励共产党员和一切革命者勇做新时代改革的“挑山工”，不忘初心、牢记使命，为伟大斗争担当，为伟大事业拼搏，为实现中华民族伟大复兴的中国梦埋头苦干，勇挑重担，永不懈怠，久久为功！

音乐剧《火光中的繁星》讲述了淞沪会战期间，日军的轰炸令山河破碎百姓流离。一群经历不同却都失去了父母的孩子，在进步青年林睦的帮助下，彼此温暖、相互帮扶，一张《义勇军进行曲》的谱子，激励着他们坚强地站起来的故事。

对声音极度的敏感、对歌曲的歌唱表达极度的执拗、对编曲制作合成等唱片工艺有趋于完美的职业要求……这些都体现在黄琦雯自己创意、编剧、导演、主演、主唱的舞台年代跨界秀《声音电影秀》里面了。

为庆祝新中国成立70周年，由徐州演艺集团歌舞剧院创作的音乐剧《淮海儿女》七月底亮相京城，该剧呈现以下三个方面的审美优势：有特点、有灵魂、有温度。

8月2日至11日，为期十天的首届青岛海洋国际音乐季在青岛即墨区举行。音乐季以“汇聚世界经典音乐，打造中国一流原创品牌”为核心理念，围绕当代文化、红色文化、传统文化、青岛元素以及世界经典音乐文化并结合国家重大创作需要，选取、创作优秀的交响乐、国乐、室内乐等不同载体的作品并在音乐季上集中展示。

8月9日至10日，上海歌剧院举力推出的《天地神农》将在上海东方艺术中心歌剧厅进行首轮演出。也许是偶然的巧合，这里正是游暐之平生第一次现场聆赏歌剧的地方。

中国原创音乐剧该如何走好未来发展之路？在日前举行的第六届北京大学国际音乐剧研讨会上，来自国内外的创作者、研究者围绕“音乐剧的中国性”的主题，从多个角度对中国音乐剧存在的问题和发展方向展开了深入研讨。