引导创作  推出精品  提高审美  引领风尚

中国现代歌词已经是位“一百多岁的老人”了，他跨进令人眼花缭乱的新时代，开始又一次新的“长征”，面对诸多的机遇和挑战时，还是显出有点举步维艰。

为庆祝中华人民共和国成立70周年，中宣部近期组织专家遴选的100首优秀歌曲，汇集了新中国成立以来恒久流淌在人们心底的歌声，仿佛一条深情涌动的历史长河，荡激出万千气象的时代画卷。

原创，关乎音乐未来。让更多音乐节目向原创的制作、表达和呈现倾斜，传媒和市场需要给原创留出空间，听众的耳朵也需要给原创留出空间。

中国呼唤着属于自己的音乐经典——进一步，真正的艺术经典一旦出现，它便不仅属于原产国度和原生文化，而将走向世界，走向全人类。

期望令观众喜闻乐见、具有广泛宣传效应的音乐类综艺节目肩负起守护优秀传统文化、传承本土经典的重任。

《十五的月亮》《边关军魂》等歌曲至今在军营嘹亮唱响。解放军音乐文学必须表现新时代最可爱的人，其内在发展规律、与音乐本体的关系值得探讨。

中国女药学家屠呦呦如何获得诺贝尔医学奖？民族歌剧《呦呦鹿鸣》上演当代科学家真人真事。

总之，我认为晓光的歌词呈现出诗情与担当共铸、词品同人品相谐的艺术魅力，为新时代歌词发展指出向上之路。

晓光为中国音乐文学在改革开放新时期的繁荣发展作出了历史贡献。他与作曲家施光南一道，开启了改革开放“新赞歌时代”的历史事实，应该得到普遍的承认和铭记。

近日，由江西省文联、江西省音协组织完成创作的大型组歌《井冈山》作出了有益的尝试和探索，值得关注和思考。

傅庚辰的音乐和人生，离不开一个“红”字。不必说最著名的《红星歌》《映山红》《红星照我去战斗》，仅瞥一眼他的履历——随军参加辽沈战役、抗美援朝战争，先后在八一电影制片厂、总政歌舞团、解放军艺术学院等任职——便可知，“红星”始终照耀着他。

民族歌剧《沂蒙山》深刻诠释了什么是民族大义？什么是牺牲？什么是家国情怀？人民和人的深刻关联，以及家和国、军与民的关系。它以艺术的感知告诉我们在共赴国难背后的真情与担当，什么是人类最深沉最高贵的情感？什么是最值得守护的价值。

中国音乐家协会主办的全国优秀青年词曲作家高级研修班，令笔者颇受启发。近日，第五期高研班刚刚在泉州闭幕，获得了非常好的口碑。其做法和经验，值得借鉴。

音乐是灵魂的歌声。我们欣喜地看到国内外专家学者、演奏家和民间艺人之间的良好互动和交流。维特根斯坦说：人的语言无法穷尽心中所想。那么，梦中的潮尔，终究有一天能够表达出你内心的倾诉。

《英·雄》是一部具有英雄主义和浪漫主义史诗品格的民族歌剧，在戏剧结构上融合了传统与非传统的结构方式，呈现出一种散文式传记人物美学特征，这是中国民族歌剧多样化的一次新的探索和尝试。

上海音乐厅带来由彭涨导演并吟唱、刘闻作曲的音乐舞蹈剧场《水腔》，在北京天桥艺术中心上演。那湘西少数民族“向水而歌”的仪式音乐，在现代舞台所展现出的神秘之美，着实魅力迷人。

今年一开局，音乐类节目就因形式新颖、模式独特、制作精良在大屏小屏制造多个收视热点，昭示着音乐类节目创作已从简单模仿向改良创新转变。

4月27日晚，《锦绣中华·最忆是江南》民族管弦乐音乐会在上海大剧院上演，本场音乐会系2019“长三角文艺发展联盟”主题活动内容之一。

著名作曲家徐沛东联手著名剧作家韩静霆，从传统戏曲中“淘宝”演化一部歌剧《玉堂春》，2019年3月14日、15日由中国歌剧舞剧院在大连成功首演。

一个剧完全能成为折射丰富生活的多棱镜，就像《摇滚学校》，它既走进了大小“孩子们”的现实内心，也让彼此“看见对方”，还能一同奔向“远方”。