新美学,不应该是传统意义上的“西方美学”的更新,而是在世界美学的新格局下,各民族共同参与的,包含了各种文化因素的美学。在世界美学新的发展中,中国学者要加入进去,并贡献自己的智慧。
宗白华的艺术学研究成果是美学和艺术学研究的一个富矿,他具有艺术学研究的文化使命意识和方法论自觉。他的艺术思想、艺术学理论思考,以及研究中国艺术学、建构中国特色艺术学体系(包括艺道观与艺境论、主体论、作品本体维度、艺术接受)的成果和经验,需从研究方法的角度着手予以分析和考察,并从几个维度进行梳理和总结。
6月2日由深圳大学文化产业研究院主办的“艺术学升门十年:未来的展望”线上学术论坛邀请国务院第七届学位委员会艺术学理论学科评议组仲呈祥、王一川两位召集人,周宪、王廷信、夏燕靖、尹吉男等学科评议组成员担任论坛嘉宾,对升门十年来艺术学尤其是艺术学理论一级学科建构发展历程进行学术回顾与总结,畅谈学科的未来发展前景。
2020年5月31日,中国高教学会美育专业委员会主办,北京师范大学中国艺术教育研究中心、首都师范大学美育研究中心、杭州师范大学艺术教育研究院、四川师范大学影视与传媒学院联合协办的“新境况下中国高校美育工作的现状和对策”高端研讨会在“云端”举办。
世界文艺史上的文艺高峰形态一般有群体自发式高峰、个体自创式高峰、悲剧体裁式高峰、主题委托式高峰、风格式高峰、流派式高峰、思潮式高峰和时代精神式高峰等八种。当代中国可能有的文艺高峰形态至少可以有其中的六种,即时代精神式高峰、主题委托式高峰、风格式高峰、流派式高峰、思潮式高峰和个体自创式高峰。这里同时存在可能性与不可能性,重要的是清醒地把握当代中国文艺高峰形态建设必需的精神资源。面向未来的当代中国文艺高峰建设取决于多重因素,其中基于时代生活世界激流而展开的个性化想象力是关键。当代中国时代精神式高峰建设所需精神资源可以有华古、华今、外鉴、华姿、个想、形创等要素,主题委托式高峰的精神资源则可以有国需、国策、社思、文创、个想、形创等。
新时代建设新美学,我们必须坚持马克思主义的立场、观点和方法,汲取中国传统美学的有益资源,吸纳西方经典美学相关成果,与当代各国美学研究进行同步对话,面向当下的审美和文艺创作、欣赏实践,在美学的各个具体领域里,进行自主创新与不懈探索。
2019年,艺术学理论学科在学科定位、艺术史书写的路径和方法、跨学科研究三大方面充分展开、深入开掘,取得了显著成绩。艺术学理论学科是一个包容性极强的学科,也是容易引发理解错位的学科。学者们不断从新的角度来探讨学科的特征和方法问题,在客观上促进了艺术历史与理论的研究,对不断廓清艺术学理论的学科边界、厘清艺术学理论的学科特征、寻找艺术学理论的学科方法都很有价值。
文艺评论面对新型多样的文艺创作,更需要端正的据守核心价值观的具有独立价值的文艺评论,引导人们感知、享受和把握中华民族的优良传统,凸显文艺审美和强化理论引导性。
充分开展新中国文艺院团的发展史研究,以史为鉴,以史资政,是艺术学理论研究服务于解决现实问题的重要体现,其将为推动新时代中国特色社会主义文化制度建设,提供丰富的历史经验与理论支持,意义重大,前景可期。
由中国文联主办,中国文联理论研究室承办,中国文联文艺评论中心、中国艺术报社协办的习近平总书记关于文艺工作重要论述理论研讨会,将于今年下半年在北京举办。
在非物质文化遗产由“重申报”转为“重保护”阶段的“非遗后时代”,传统民俗面临着信息传播的“全媒体转向”和当代文化的“视觉转向”这样的传媒生态。要在传统和现代、世俗与神圣、地方性与全球性、文化建设与产业发展等诸多对立统一的存续要素间获得更好的发展,“非遗后时代”像泰山东岳庙会这样的传统民俗必须顺应媒介化社会的现实语境,应和全媒体时代信息传播的“全媒体转向”和当代文化的“视觉转向”这一传媒生态,以提升社区参与度,从传播内容、传播主体和平台、传播形式等层面进行更为多元的整合传播。
艺术史的书写乃是一种历史故事的叙事,艺术史家就像小说家一样,对历史素材加以选择和整合,基于各自的叙事角度和叙述方法来讲述不同的艺术史故事。不同的叙事方法和叙述角度便建构了不同的艺术史,使得艺术史的故事多姿多彩。本文以艺术史叙事的二元结构性为构架,分别讨论了四种不同的艺术史二元叙事结构。主要有:作品对观者二元叙事,物之学问对阐释之学的二元叙事,艺术本体对社会本体的二元叙事,学院派对博物馆的二元叙事。通过这四种艺术史二元叙事结构分析,从一个独特的角度触及艺术史叙事的诸多关键方法论问题,从而为艺术史研究提供某种参照与评价。