引导创作  推出精品  提高审美  引领风尚

马淑吉的文学书写，自觉承续中国文章传统，以行者的姿态去亲吻大地肌肤，丈量生命长度，采撷来自山川河流之间的灵气，糅合成文学作品，成为个体面对自然律动的生命回响。

当中国正在发生着深刻的变革，并表现出改变世界格局与发展方式的趋势时，中国的作家也当然能够为这个世界的积极变化提供充满思想深度、想象魅力与艺术活力的精彩的中国精神、中国故事。

林默涵同志在党的思想文艺战线上奋斗了一辈子，在文艺理论批评和组织领导工作中作出不可磨灭的贡献。他在曲艺方面也发表过许多重要见解，并在实际工作中不断地给予指导和支持。

李光曦从20多岁一直唱到如今90多岁，演唱的《祝酒歌》《北京颂歌》《周总理，您在哪里》等成为无数人的时代记忆。他说，只有对事业保持高度的专注力和为之献身的热情，才能不断创造奇迹。

艺术高校的学生大都有着强烈的创作需求，这更需要在青年创作热情与国家创作需求之间，加强艺术观的引导，以确保学生艺术创作的正确方向。

当前，我国粉丝经济的特点，也就是“饭圈”的实质，是一些粉丝以众筹资金、集体消费等方式，主动参与到流量明星这一文娱产品的运营活动之中，这也是“饭圈”与传统追星最大的区别。

中国美学在自然美的观赏上也有自己的特点，这个特点就是体现了一种强烈的生态意识。

在广州都市文化的建构中，张欣弦歌不息，持续地捕捉这座城市的变化，她的写作策略的调整也与这座城市务实的气质密切相关。

民族文艺评论体系的建构是多方面、多维度、多形式的，也是一个复杂、系统的工程，并非一蹴而就，也非三言两语就能完全说清。

《笑的风》具有史诗气魄，全景式地展现共和国60余年社会生活的历史变迁，特别是人们思想、意识的内在变化。

梳理新时代以来中国电影的创作成就，现实主义电影新浪潮的出现无疑是最大的亮点。

如果说汉字是中国文化的源泉，书法则是中国艺术的源泉。

尽管苗族画家的造型与表现对专业画家来说，既不合理也不合法，然而，理和法在他们自己的心中和手上，所以，他们能够随心所欲处理绘画中的各种关系。

“心正”了，一切都有希望。

国漫目前正在经历从对本土文化朴素表达到本土文化创新表达的转型时期，未来还要经历海外文化的本土表达这个更高阶段，也只有达到第三阶段的作品，才能避免国漫在跨文化传播中出现的“水土不服”，让中国文化的海外传播能够“水到渠成”，在“出海”时更加畅通无阻。

作家张炜在《我的原野盛宴》中建构的则是放眼望去、随处可见绽放着生命的“原野世界”，作家也凭此打开了世人对于“荒原”的另一番认知：无处不在的生命、无处不显的生机，以及无拘无束、时刻洋溢着生命热情的种种生命样态。

在世界与中国都已发生深刻变化的新的时代条件下，是时候摆脱对外传播的传统思维了——只有创新中国故事的讲述方式，才能为世界呈现一个真实的中国。

计敏的学术新著《双生与互动的美学历程：中国戏剧与电影的关系研究（1905—1949）》是一次不冷不热却极为有趣的学理探索和梳理。

在行业剧中,每一个观者都能在其中或多或少看到自己的影子，体验着角色经历的生活所带来的真实感受，还有对美好生活的向往。

《清平乐》编剧运用史料是为了讲故事，自有其分寸拿捏，故观众无法从剧中看到这些宋人宋事的全貌，本文笔者为您拣选一二，缓缓叙之。