引导创作  推出精品  提高审美  引领风尚

在社会只顾明星颜值和粉丝无原则地拥戴明星时，创作综合性平衡就会被打破：只要有某些明星出场，哪怕作品俗不可耐，票房也是奇高;而缺乏明星出场，即使出色的创作也会被冷落。这便是

影视明星的片酬越来越高，以至高到令人惊讶的“天价”。据悉，仅两位明星，在一部电视剧中就拿了1.5亿元。国家新闻出版广电总局证实，一位明星在一部作品中开价几千万元已时有所闻，

中国当下艺术的发展要摆脱空洞化、表面化、概念化、形式化，就必须向民间学习，活其心，壮其骨，练其筋。

“以人为本”，应该是一切问题的出发点。有了这个立足点，很多“想不通”“想不到”的问题就会“想通”和“想到”。

当前中国文艺正在经历媒介化的阵痛。媒介技术的迅猛发展已经完全打破了传统的文艺生态，文艺的生长规律和生产秩序正在面临前所未有的变革。

在“中国精神”及“中华美学精神”已成为文艺界热门话题的今天，回头梳理往昔有关“中国艺术精神”的思考路径，想必会增添一种历史感。

做一个网络文学的“局内人”，才有可能赢得对它有效言说的话语权，才不至于使自己的理论批评成为隔靴搔痒或隔空取物之论。

长期以来，中国文艺评论缺少独立的学科地位，没有一整套清晰的学术方法，也缺乏专业人才梯队。

奥运开幕式文艺表演百花齐放，奥运赛场争金夺银，展现了巴西对奥林匹克精神的别样诠释。

吐槽是对于生活表达意见的自得其乐的方式，也是网络生存的一种所谓自由状态的认可。但是无论对谁，在公共平台或者面向大众传播的媒介中，出格的语言暗示、侮辱性的粗口等都需要干涉。

近两年，所谓“互联网+电影+金融”已经成为了中国电影的新玩法，金融资本以前所未有的速度和强度涌入电影行业。

电影的多样化，既表现在艺术电影的多样化，也表现在小众电影与大众电影的共存互赢。

一部影视剧的成功，其显著标志应该是：它能否最大范围最大限度地打动观众？

只承认文艺的商品属性、娱乐功能，抹杀文艺的意识形态属性、教育功能，是不符合马克思主义的。要把服务群众同教育引导群众结合起来，把满足需求同提高素养结合起来。

中国传统美学所讲的“意象说”主张“美在意象”：美在“象”外之“意”。