引导创作  推出精品  提高审美  引领风尚

舞台表演艺术的创新转化要以夯实技法为根基，即台词、形体和表演这三大基本功；创新转化还离不开鉴赏，好演员首先是好观众，要善于发现别人表演上的“好”、善于学习

现代戏展现老百姓身边的故事，体现时代精神，很容易与观众产生情感共鸣；与传统戏相比，现代戏更加重视人物情感和心理的外化，拓展了戏曲艺术表现空间

我们需要更加深入地研究传统，不仅仅是思想灵魂、精神价值，也包括讲述技巧，进而站在巨人的肩膀上构建这个大时代的戏剧艺术格局，让文化传统与现代审美深度契合，从而贡献出属于我们这个时代的精神脉动

杂技的“核”是“技”，抓住“技”的创新才是根本的创新，才能真正推动杂技艺术发展

我们有必要充分认识中国民族民间音乐的魅力和影响力，从小培养孩子对本土音乐文化的兴趣，让民族民间音乐成为当代中国人的重要审美对象。

不论什么题材、不论写影视还是戏剧，首先要“好看”。只有观众愿意走进来、看下去，作品传递的精神才能抵达观众。“好看”的关键在人物

纵观中国美术之路，每一段进程，每一个突破性进展，都是创造性转化和创新性发展的成果。近百年来，一代代艺术家从本体、形式、风格上依凭写意审美自立于世界艺术之林，立足中华文化精神展开艺术创造与创新

民族歌剧经典之所以具有超越时代的生命力，不仅取决于它在诞生之初所包蕴的丰富内涵及审美品格，也取决于后来者将其创新转化为当代审美对象的独到眼光和艺术才华

让优秀的戏曲文化在当代继续保持生命力，最直接的途径是持续上演经典剧目。经典改编，是戏曲对传统进行创造性转化和创新性发展的重要途径

短视频歌曲不高深、不玄奥，却通过用户参与和视觉“增值”，展现喷薄而出的生命力、多彩生活的烟火气，以其真诚质朴准确对接人们的情感需求，共同抒写对生活的热爱与执着

中国网络文学扎根中华优秀传统文化，吸收世界优秀文化资源，借鉴影响广泛的电影、动漫、剧集等大众文艺创作经验，一方面对传统类型文艺进行符合时代要求的转化，一方面创新性发展出诸多新的文体以及类型流派

用文物实证历史、讲述中国故事、阐释中国文化、弘扬中国精神，促进中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，博物馆具有独特作用

讲故事的目的是寻找知音，不仅是中国的知音，也包括世界的知音。把故事讲好最重要的是真诚、真实，这样的作品才能够被更多读者所理解，才能打动他们、影响他们

文化遗产需在保护好的前提下合理利用，在开放利用中加强保护。只有做好文物保护，将其贯穿于开发与利用的全过程，方能形成保护与发展的良性循环，保证文物的可持续利用

浸润于丰厚传统文化所获得的文化自信，让中国音乐家能够热情地拥抱世界优秀文化成果，使其为我所用，以个性化的艺术创造使中国民族音乐焕发出新的生命力

民间文艺生于民间、兴于民间，劳动人民是民间文艺的创造者，生活是民间文艺最广阔的舞台。在新的时代条件下，把握民间文艺历久弥新的规律，创造性地把优秀因子融入当代生活，至关重要

作为人类文化宝库重要组成部分，中国音乐乃至中国文化，既有其独特面貌，也有优秀文化艺术共性的一面。我们积极吸收古今中外文化精华，继续为人类美好未来贡献力量

博物馆通过深入挖掘丰富文化资源，研发出传统文化元素突出、符合时代审美、贴近观众实际需求的文化创意产品，将文物背后的文化魅力、人文情怀和艺术神韵播种到社会公众心中，滋养当代中国人的精神世界，提振当代中国人的精神力量

新时代乡村题材写作，作家需要有一种大的情怀和意识；比任何时候都需要更大的勇气、更大的真情、更大的热忱、更大的艺术能力。能不能写，能不能写好，需要担当、需要真诚、需要全身心地投入

在市场经济环境下，处理好文化与经济关系，发挥好市场积极作用，激励广大文艺工作者投身“创造性转化、创新性发展”伟大实践，推动文艺由高原向高峰迈进