引导创作  推出精品  提高审美  引领风尚

本文从“武”与“侠”关系的角度，审视中国武侠电影的发展历程，把中国武侠电影归纳为“武”“侠”“打”三个阶段。文章通过对武侠电影史三个阶段的梳理，探究了中国武侠电影与“侠”的结合关系与分合历程，阐释了武侠电影化的时代特征和美学意义。

歌舞片作为一个重要的电影类型在中国一直是种边缘性的存在，从二十世纪三十年代的歌唱片到五六十年代的现代歌剧片、民族歌舞片，再到八九十年代的音乐故事片、舞蹈片，中国歌舞片不仅数量极少，也一直未能形成清晰的类型特征。进入新世纪后情况有所改善，不仅出现了像《如果•爱》这样把好莱坞歌舞片元素同中国叙事、审美体系相融合堪称经典的作品，也出现了像《天台爱情》这样以市井浪漫赢得市场的商业片范例。虽然歌舞片作为一个独立类型的存在感还很弱，但独具的艺术魅力和市场潜力已经显现。歌舞片已具备突破性发展的主客观条件，未来能否将这种可能变为现实，对于中国电影的多样化发展以及电影强国战略的实施都将产生深远影响。

改革开放后，人们逐渐改变了对我国电影性质的认知，从单纯强调电影的宣传教育性质，到逐步重视电影的娱乐性质，具有明显娱乐特点的电影不断增加，也促使我国自电影产业化改革后仅用了十余年时间就成为全球第二大电影市场。但是随着市场竞争日益激烈，电影娱乐化一家独大的现象越来越突出，造成叫好叫座影片不多的问题。我国要由电影大国向电影强国迈进，实现电影的可持续发展和电影文化影响力的本质提升，除了在电影叙事、电影技术、产业链完善、电影管理等方面着力外，也需要拓展对电影性质的认识，特别是认识和强化电影作为文化实践的公共参与性。这不仅关系到我国电影行业的多元而健康的发展，也关系到我国电影作为社会主义文明建设重要参与者责任的实现。

沈从文在短篇小说《知识》中讲述了一个有关生死的奇特故事。作者通过对佛经母本的刻意改写，有意拉开文本与读者之间的距离，传达出对知识的独特见解。知识、智慧和生命构成了沈从文检视知识有效性的三个维度，对于知识的过度推崇，对于生命力量的有意忽视，会消解智慧，使知识变成无用的欲望载体。沈从文的知识观与文学观互为映照，他对于作者重要性的强调，对于知识与文学关系的探讨，对于创作与生命问题的考察，对于人民的热爱与尊重，为当代作家知识观与文学观的树立提供了借鉴。

在尤金•奥尼尔的生命和艺术历程中，1912年是非常重要的一个时间节点。这一年他得了当时堪称白色瘟疫的肺结核病，被送入疗养院治疗，生死未卜。正是在疗养院休养治疗期间，他通过阅读包括斯特林堡、易卜生等人在内的现代剧作，确立了从事严肃戏剧创作的人生目标。30年之后，他在自传性的著名剧作《进入黑夜的漫长旅程》中，第一次向世人披露了他和他的家人之间不为外人所知的家庭隐秘和辛酸历史，而且细致地回顾了自己在决定投身现代戏剧时所受到的父亲所主导的家庭生活的复杂影响。

本文梳理了台湾流行歌曲和香港粤语歌曲作为一种流行文化在广东的最早传播路径与接受历史，分析了台湾和香港的音乐人对广东音乐人的言传身教，及其对中国流行音乐的启示和意义。

《初心》于2018年初在中央电视台一套黄金时间播出，不但收获了高收视率，而且受到农村观众的大力追捧，显现出农村题材电视剧的独特市场优势。但是该剧并未获得匹配的网络口碑，主要在于生活质感不够，审美理念略显封闭，未能对接观众多元化的价值格局。在宣传营销环节，该剧固守传统宣传模式，运用新媒体营销手段不够，直接影响了传播效果。《初心》作为一部典型的农村电视剧，其生产运作得失对于当下农村题材及主旋律电视剧创作具有参照价值。

改革开放40年来，中国戏曲成为中国社会不断发展、传统艺术日益兴盛的生动投影。上海昆剧团的组建与改革开放同步，几十年来，经历坎坷，走过风雨，于今绽放着月落重生般的精致与美丽。上昆把一个艺术种类的活力调度了起来，让上海乃至中国步入昆曲时代，而时代对昆曲的呵护在艺术传承中又得到尽情绽放。认真审视和总结上昆的经验，具有非同寻常的价值和意义。

小说，就是讲故事，但又不是纯粹在说故事，相反是在表现作者对生命的理解，对社会的洞察。小说的创作始终讲的是洞察力、表现力，即对社会人生的体察与烛照，以及故事的精巧、圆满，给人带来阅读乐趣，同时又让人得到一种人生的启迪。

《伤逝》是鲁迅唯一的爱情小说，也是一部意蕴丰厚、风格凄婉的小说，更是不少艺术门类作为题材源的一部小说。本文以“文本细读”的方式，从形式探寻，表达转换，作品气质及叙述基调等三个方面，对小剧场豫剧《伤逝》从文学到戏剧的转换做了条分缕析的阐发，并间或涉及昆剧《伤逝》的叙述策略，展示了同一题材的不同可能。

本文系在全国首次提出“老五届”散文家群体的概念，并对“老五届”散文家群体的客观存在进行了概括归纳，对其作品的特点、贡献和局限进行分析研究；对“老五届”散文家群体形成的原因、师承以及在当代散文史上的地位进行探析；呼吁对“老五届”散文家群体的散文创作、散文理论与散文批评开展系统研究，多角度挖掘其深层意义和作用，具有原创性和开拓性。

近几年的戏剧演出中，出现这样一种现象：很多剧作不再重视故事，传统的剧本艺术遭受了前所未有的挑战。相应的，戏剧的动作性被凸显，戏剧作为时间与空间艺术的特性获得强调。也就是说，戏剧被作为特定时间内发生在剧场空间里的艺术来经营。具体而言，首先，形体和状态变得重要了，这就意味着演员变得重要了；其次，舞台上的同步影像最大程度地发挥了角色叙事功能；再次，出现了很多议论体戏剧，它们具有高密度语义、诗意的、有哲学深度的“话语”特征。较之于传统剧本艺术，剧场艺术在演员能力、观演关系等方面寻找了一些新的可能性。然而，需要认清的是：剧场艺术只能挑战剧本艺术，却不可能取代剧本艺术。

网络电影、网络剧和网络综艺节目成为时下最受欢迎、最为热销的网络视听产品，在某种程度上主导着网络社会的文化议程。近年来，综艺节目明显从电视媒体向网络媒体转移，网络自制综艺节目呈现出区别于传统电视综艺节目的崭新特质。本文从生产、传播、消费、评价和营收五个方面对网络自制综艺节目的产业模式创新做出论述分析，同时指出网络自制综艺产业在当前阶段所面临的风险。

从《建国大业》开始把明星镶嵌进历史影像之中，到《建军大业》体现为一种自觉的“年轻态”美学追求，至此明星工业由电影明星迭代至年轻偶像，可看作是主旋律影片的一条青春化进路探索。其青春气息搅动的远非历史和记忆本身，更多的是一种关于现实颇具意味的建构，并准确地刺到了粉丝文化的神经。这是“主旋律”的一种“人性化”诠释策略，就文本构成和观众接受而言，完成了青春版“主旋律”对年轻观众的召唤。

文艺作品经典化通常有两个环节：社会选择与历史保持。但在这两个环节上，歌曲与其他艺术门类都表现出不同。歌曲主要是靠媒体引导的歌众选择，靠歌众自觉传播，在不断翻唱的流传链中，歌曲被歌众经典化。歌曲的“块茎模式”传播和不断脱离原语境的“老歌翻唱”，动态地保持了经典库歌曲。歌曲这种经典化的模式或许能给其他文艺门类经典化有所借鉴。

书法欣赏是书法创作的延伸，欣赏贴近作品，给予细读，通过欣赏揭示书法作品的审美价值。不同的欣赏者的欣赏层次、手法、识见有很大差距，因此作品被夸大、误读的现象也存在。

越剧《红楼梦》至今演出约10万场，戏曲观众约两亿，电影观众约20亿，碟片与网上观众超过10亿。这是当代文化艺术领域内，经得起历史的淘洗和观众的检验，第一部当之无愧的高峰之作与传世经典。

本文建基于诸多现当代艺术的具体案列，以跨艺术品类融通视角，从色彩、造型、符号与精神等层面，详细论述民间艺术向精英艺术、民间艺术向主流艺术、民间艺术向大众艺术转化的三类方式与肌理，比较三者的异同，阐明民间艺术实现创造性转化背后的深层品味机制，由此揭示精英艺术家在民间艺术向其他两类艺术转化中的品味调控作用，指出反思与重建精英艺术的创造力对实现民间艺术在当代的创造性转化，具有根本意义。

本文通过对中西方绘画形式、思想进行比较，从传统文化中的“止观”“静虑”的角度，认知方法，“心”的内外观察等处，把中国绘画的形式、内容特点做出相应的提炼和梳理，借以解析中国绘画的精神内核。

中国书法的风格形态异常繁多，多流派、多风格也是长期以来书法得以繁荣和发展的原因。就其表现内容、方式和审美效果而论，是有迹可循、有类可归的。研究书法风格的类型，有助于准确理解和把握书法风格概念的含义及其扩展延伸的历史变化，有助于按照某种风格概念对某些书法作品做风格分析，加深对书法作品形成和表现方式的理解。