引导创作  推出精品  提高审美  引领风尚

《红海行动》《湄公河行动》《战狼2》等热映的荣光背后，蜿蜒着艰辛曲折的进路历程。30年来，从主旋律电影到主流电影，再到特战英雄电影的探寻之旅所展示的新路径与新现象，显示出中国本土主流电影终于驰上了类型打造的轨道。

本文梳理了中国流行音乐作品与民族音乐资源的运用和成效，以具体作品和音乐家为例，分析了中国音乐走向世界性舞台参与世界文化潮流塑造的可能与路径，提出中国流行音乐在走向世界的进程中应提高文化自信，确立文化坐标，在不同的题材中选择创作方向等。

从中可以看出，网络文学的“游戏性”是由结构的具体性所决定的，这种游戏性与具体作品所属的类型密切相关，并不普适于所有的网络小说，也因此不能简单地由“网络性”和“文学性”推出。从中我们还可以看出，网络文学虽然鲜少以现实主义的方式“写实”，但它仍然可以以游戏式的抽象结构为中介与现实发生关系。

近年来，中国电影积极响应文化强国战略，在推进产业结构性调整的同时，不断深化电影供给侧改革，提质增效与升级换代成为实现电影强国建设的重要方法论。当下，中国电影新力量一方面聚焦质量提升，探求适应新时代语境的商业模式，满足新观众个性化、高级化、差异化的消费需求;另一方面则大力完善电影工业化体系，提升工业化水平，建构电影工业标准及美学体系，推动我国电影产业链条、创作模式、理论批评、观众群体及传播方式等多层面的深刻变革。

面向新时代，国产军事题材电视剧的创作也要适应时代的发展变化，不断变革创新，努力提高艺术质量。只有这样，才能持续出现更多精品佳作，既满足广大观众日益增长的审美娱乐需求，也进一步促进国产电视剧创作长足发展。为此，创作者应具有新视野，不断开拓题材领域;应具有新创意，在艺术上大胆进行创新探索;应努力塑造新形象，切实增强作品的艺术感染力;由此才能更好地讲述中国故事，展现中国精神，使作品取得社会效益和经济效益的双赢。

当代工笔画的复兴是基于中国画的转型焦虑，画家所作的一种选择与因应。其间，围绕着《聊斋志异》与《山海经》两部经典，朱新昌在神话题材创作上所取得的成就尤其引人注目。他既无取以空洞单薄充简明醇至的疏懒画风，又反对以粗鄙化的人物造型求奇求新，以不脱浮世绘笔法的艳俗风格哗众取宠。在认真学习传统技法，广泛汲取民间艺术，包括西方表现主义绘画在内的多种养分的基础上，形成了自己独特的风格。这种对中国画创作路径与未来发展的实验和探索，从某种意义上正可归入当今画坛酝酿中的“以意写形”的“新文人画”行列。

　　论不同文化视阈中同名电影的人物塑造　　——以小说《嫌疑人X的献身》及中日韩同名电影为例　　内容摘要：同一部小说，由于不同的导演

　　新世纪以来大陆喜剧电影的三种新形式　　内容摘要：本文聚焦新世纪以来大陆喜剧电影创作中出现的三种新形式，分别是：语言主导型喜剧、

　　新时代主流电影的观照现实与价值意蕴　　内容摘要：电影作为一种文化的实践表征，常常寄托着创作者对国家、民族和社会的想象，作为中国

　　新媒体环境下中国电影市场的观察与思考　　2016年，中国成为全球电影业产值排行第二的国家;2017年《战狼2》的票房一举突破56亿元，成为

　　宫斗剧这一概念目前在学界尚无明确的界定。顾名思义，宫斗题材电视剧应该指的是呈现宫廷斗争的电视剧。但是从2004年香港电视广播有限公

　　社会剧是1950至1970年代台湾剧坛常见的三大话剧类型之一，是指那些描写当时当地台湾社会人生的戏剧作品。　　1950至1970年代台湾当局的

　　长篇小说是时间的艺术。巴赫金说过：长篇小说——是惟一在形成中的体裁，因此，它更为深刻、本质、敏感和迅速地反映现实生活本身的形成

《收获》杂志在创刊六十周年之际首次推出了文学排行榜。其中的2016年《收获》中篇小说排行榜(专家榜)不仅是对本年度中篇小说创作的一次梳理，也是一次对中篇小说这种文体的考察。本文从“互看”与“重构”这两个角度出发，分析“专家榜”所反映的当下中篇小说创作趋势，以及文学排行榜对创作的引导意义。

本文以新时期福建历史剧为主要研究对象，在肯定成就和总结现状的基础上正视困难，提出回归优秀传统、建立编剧保障制度、创造理想批评环境等重要对策，希望为戏曲的历史题材创作带来新的启发。

小说与纪实、虚构与非虚构的交织混用，是一个由来已久的传统。在古代史传、神话、小说等作品中都鲜明地体现出了这种混融的特点。现代意义上的报告文学作品也包含了许多可然性、或然性的想象甚至是虚构内容。近年来引起轰动和广泛好评的许多所谓非虚构作品或小说都杂糅了虚构与非虚构的手法。小说(虚构)与非虚构的相互渗透与交合，可能带来文学创作手法、创作观念和文体上的一次刷新。

当下我国大学专业教育中漫画专业和动画专业日益发展，但绘本创作的专业人才培养却显得十分薄弱，很少有大学或者公司有独立的绘本创作工作室。国内目前大量出版引进国外经典绘本，能够根据绘本来改编的儿童片却凤毛麟角。当今儿童电影创作需要重视对优秀绘本元素的运用。

在表演艺术中，动画以绘画的形式，展现的表演之美、角色设计之美以及“美”“丑”观，是人类对人生与社会的哲学领悟，是生命与理想的追求。动画不同于戏剧、影视作品中对人类日常生活中言谈举止和喜怒哀乐的艺术表达，释放了一种特有的人类内心世界之美。动画角色设计中对生活的现实性与艺术的典型性的升华，对“美”与“丑”的辨析，是完善和构建民族精神与现代美学的一种特殊语境，也是动画审美的艺术精神的体现。

纵观中国动画电影的发展，国产动画电影一直在解构中学习，在模仿中成长，在创新中发展。中国动画电影的发展创新，需要国产动画界几代人的共同努力。中国动画电影需要更加积极借鉴国外动画电影，特别是美国、日本动画电影发展的产业经验，更加主动传承和挖掘中国传统文化资源，展现中华美学精神和美学风范，才能有效推动中国动画电影从大国到强国的历史性转变。

“70后”诗人的作品共同体现出一种植根于传统媒体与现代新媒体融合中的特殊历史境遇及渗透其中的深沉历史焦虑。