引导创作  推出精品  提高审美  引领风尚

通过文献的梳理和图像的分析，本文试图回答九鼎神性之所在。九鼎成为诸侯争夺的重器，是因为它被视为天命的表征。实际上，此效力与它“铸鼎象物”的模式密不可分，即通过铸象于鼎，“使民知神奸”，进而“协于上下，以承天休”。而所铸之“象”并非具体的、写实的物象或形象，而是通过抽象和艺术再创造，传达意有所指的法象、法戒或意象。人民所知的“神奸”也不仅仅是异兽的善与恶，而是经过加工的画面背后的寓意。九鼎神性最初来自其图像及其背后的寓意，尔后才因礼法的功用，在政权的更迭中不断地被神化。最后九鼎的神秘失踪，既是“铸鼎象物”模式的失效，又是其神性的达成，与它的来历一样，意味深长。

我们做文艺批评、人物批评要做的工作，不是去说他好或者不好，而是要对某一种现象做学理分析，批评的魅力正在于对现象的分析，而不在于对现象的判断结论。通常专业评论家不关心结论，但关心过程中对各种角度的梳理分析。说理是评论的灵魂，写一篇评论文章，如果轻率地褒贬别人，大抵没有价值，作者的思考一定是肤浅的。专业评论家是用逻辑思维，以深厚的理论功底包括史学功底，去剖析现象背后的事理。

2017年中国书法赛事改革，奖项减少;高等书法教育发展迅速，博士热再次掀起高潮;新媒体技术蓬勃发展，线上书法拍卖引发广泛关注和参与。但也同时存在一些问题，主要是展览改革并未追本溯源，从根本上调动老作者的投稿热情;高等书法教育的探索也缺乏系统性和针对性;书法传播和线上交易尚需有效监管。回顾2017年书法进程，书坛众多的改革和创新值得进一步思考。

面对欧美双年展所推崇的当代艺术困窘，中国美术的“当代性”不仅体现在架上艺术的守望与再出发，而且体现在中国主导的国际双年展为世界艺术发展提供的一种新思维。本文通过“书写新时代的视觉史诗”“守望中国画学现代之路”“油画、壁画、雕塑对现代性的再出发”和“构建新的全球当代艺术理念”四个分题全面评析了本年度中国美术的样态与特征，并认为凸显东方艺术传统与文化思维是新时代中国美术文化自觉的鲜明表现。

2017年的中国话剧演出较为频繁，在历史剧、现实题材戏剧、小剧场戏剧、中外戏剧交流中，都取得了可喜的成绩，但也存在着不足，如戏剧结构松散、人物形象扁平、戏剧张力松弛、艺术魅力欠缺等。

2017年度的戏曲发展，体现了国家一系列支持戏曲传承发展的政策正产生积极效用，濒危剧种的抢救、保护与传承工作有了重要成果。由于传统得到了更好的保存与弘扬，新剧目创作演出站在了更高的起点上，秦腔《王贵与李香香》、川剧《铎声阵阵》等现代题材戏曲新剧目创作，都取得较高成就。以京剧《朝金顶》为代表的传统剧目的演出，更是戏曲中的武戏得到更多关注的重要标征。

苗得雨在20世纪40年代被誉为“孩子诗人”，几十年来，他不同时代、不同题材的作品无不镌刻着时代和生活的烙印，以其与火热的斗争生活的紧密联系和独特的艺术风格饮誉文坛。

自民国初年到现在，有一百五十多本“梅兰芳评传”，加之报刊上的文章，一直不断地塑造着“梅兰芳”的形象。这形象的共性特点有三个方面：天赋慧丽，习艺勤苦;致力创新，戏皆精品;热爱观众，倾心传艺。这三个方面的品性，即是梅兰芳永远活在人们心中的主要原因。

建构当代书法评价体系，书坛还应该继续开展深入讨论，充分发挥专家参与引领作用，加大对评价标准体系的宣传与推广应用。在构建书法评价体系过程中，必须充分考虑几个要素，坚持艺术的“经典性”，弘扬传统文化，传承书法经典;坚持艺术的“人民性”，以满足大众艺术审美和指导引领创作为旨归;注重艺术的学科特征，以形成科学的评价方法与体系为目标。

本文以傅抱石为代表的“新金陵画派”以及齐白石、潘天寿、李可染、石鲁、黄胄、陆俨少等为例证，阐发了新中国成立以来中国画创新的时代客观条件和画家主观动因。进而论述了创新须以传统为依托，从而使中国画的创新既有新的时代内涵，又拥有艺术高度。

哲学与戏剧有着深刻而密切的内在联系，任何一个伟大的作家，都是具有这样或那样的哲学憧憬和幻想的。王国维就说：“《红楼梦》，哲学的也，宇宙的也，文学的也。”但是，中国话剧始终为实用主义和工具主义所困扰，而在戏剧创作、戏剧理论批评等方面，又往往陷于哲学的贫困。

当代新技术已经深入到我们生活的各个方面，它不仅成为人文思考的必须，而且也为当代美学思考带来新的挑战。这一挑战具体表现在三个方面：首先“自然”因为技术发生了巨变，自然美因此出现了新的内涵;其次，“社会”(包括日常生活)在当代数字技术的冲击下发生了显著的变化，社会美出现了新内涵;再次，艺术活动因为数字技术的出现正在发生新的变化，技术进步带来艺术新的处境，艺术美呈现出技术化特征。

本文从文化地理学的视域出发，结合传统审美境界与技术美学的双重视角，对VR技术生成的审美体验进行了细致的分析，提炼出“情深而文明”“齐物而逍遥”“达人而达己”等中华美学原则，倡导利用VR影像等高新科技活化华夏审美体验，积极加入到全球文化的生产之中，以传统审美的超越性精神，促进全球公共美学的生成与升级。

在人类由传统社会走向信息社会的过程中，科技助力艺术创造震撼，体现了二者相辅相成的一面。艺术为科技迅猛发展所带来的社会影响所震惊，通过作品加以渲染与批判;科技理性对艺术感性加以制约，人工智能显示出取代人类从事艺术活动的趋势，科技实力裹挟艺术精神，则体现了二者彼此博弈的一面。

本文从叙事主题和视听语言等视角分析，将“小清新”的美学特征总结为“小”格局视角下的主观表达和写意与写实并存的“清新”风格，并提出该类电影对青春成长母题的另类解读，即通过团圆结局来表达对青春遗憾的释然和对追寻个体身份认同的指导，从而对小清新风格进行了可操作的界定。当前尚不大成熟的大陆青春片需要解决视听语言与主旨内涵的割裂问题，才能充分借鉴台湾青春电影的成功经验，促进自身良性发展。

在对于范本的长期临摹中，与古为徒吟咏范式，明乎书理，感乎时变，也就能华实相扶，今古交汇，建立一个属于个人的临摹系统，逼真于前人之作的临摹，为个人日后的创作打下坚实的基础。如果一个人没有临摹这一精神生活过程是不可思议的，个人的书法精神生活也就失去了提升和抵达深刻的可能。

香港文学的“在地抒情”是以香港的眼光审视香港事象与社会人生，以香港的话语说香港故事的书写特色，充分展示了香港文学的独特风貌。在当代的香港文学作品中，无论是小说还是散文诗歌，都不乏在地书写、在地抒怀的佳构。通过作品，我们可以看到香港的创作人，有相当自觉的“在地关爱”意识，且形成了从生活出发这种“在地抒情”的传统。

汤显祖的《牡丹亭》是当代中国昆曲舞台上演出频率最高的剧作。2011至2015年，全国七个昆剧院团总计演出7119场次，其中汤显祖剧作演出总计3571折次，占全部演出频率50 16%。五年总计演出《牡丹亭》949场。五年中《游园惊梦》单折演出为2485折次，平均每天演出1 36折，但遗憾之处在于不能永远只是以一部《牡丹亭》为中国昆曲的旗帜。

魔术来源于巫术的证明手段，最初的“假神汉”特点使社会上某些人对魔术有一种惯性偏见，喜欢把它和骗人、迷信相提并论。魔术师群体对此十分困惑。本文从中外魔术史角度分析其形成的原因以及其后来发生的变化，从文艺理论角度分析后世魔术已逐渐成为表演艺术的理由，论证魔术确是一种表演艺术。

就中国画方面而言，即呈现一种文化达尔文主义思想方式，以陈旧论、过时论混淆抹灭中国哲学玄思的心灵自由与精神解放的审美品质与艺术表现。这是值得重视的倾向。