引导创作  推出精品  提高审美  引领风尚

网络综艺在以其符合年轻人需要的独特风格和个性内容获得越来越多人欢迎、动辄点播过亿的同时，是网综产业表面繁荣之下的生产过剩。它们集中体现在内容创意、文化尺度和明星消费三个层面。一、内容创意：从“清奇”个性到“猎奇”误区；二、文化尺度：从“网感”基因到“污力”过度；三、明星消费：结构困境与转型路径。

如今的国际传播竞技场上，全球化和融媒体是两个最显著的当下特征，这就要求有着鲜明的主体性诉求的“中国故事”必须要具备跨文化和跨媒体的流通性。本文认为，IP化是全球化和融媒体时代讲好中国故事、塑造优质国家形象、提升国家软实力的有效途径。

本文集中讨论古元在碾庄深入生活的创作实践，试图揭示古元的深入生活与其木刻创作的内在关联，以对今天有所启示。

无论是对西方文论中“强制阐释”倾向的批判，还是对传统文论创造性转化的吁求，我们都有必要张扬一种“在场的诗学”。

电视文艺实践也同样表明：越是有文化意识的电视作品，越能获得高度的认可。

在中国当代艺术语境下，传递正能量的社会核心价值观与构建性的审美语言具有特殊的重要性。社会体验是当代艺术的关键价值所在。多元文化时代的中国美术批评需要呼唤诗性和审美，不必因西方当代美术批评的去审美化而避谈审美。

“文化自信”是传承与弘扬中国传统文化的内在动力，也是总书记近年来使用较多的一个词汇。

“天人合一”一直被中国近现代学者称为最能代表中国文化的一个主要特色。中国的艺术正是天人合一的产物。

以小说为代表的叙事文艺作品通常会经历生活传奇化、人物性格化到内心生活审美化的发展过程，这个并非线性交替的过程也反映了叙事作品现实的存在状况，决定了英雄注定是叙事作品重要的表现主题。

在同类英雄题材的大量舞蹈作品中，当代的舞蹈艺术创作愈发注重挖掘人物的内心情怀与鲜明个性的艺术表达，追求宏阔的主题和恢弘题旨下的细节闪现与提炼，侧重内心独白式的动作语汇的施展，向往更自然，更富心理和情感色彩的描绘。

英雄是最适合话剧舞台呈现的形象。纵观新中国成立至今话剧舞台上英雄叙事的发展轨迹，我们经历了从神化英雄到人化英雄的审美嬗变。

戏曲现代戏中的英雄形象本身承担的意识形态宣传功能决定了它在美学上的先天痼疾，如原型人物的真实性易导致英雄形象的趋时性和功利性，原型人物的意识形态导向性相对限制了英雄形象的思想深度和情感力度等，致使人物个性在丰富性和深刻性上有所欠缺。

谷建芬是我国当代一位有代表性的作曲家，从上世纪八十年代以来，创作了许多脍炙人口的流行歌曲，为歌坛培养了一大批优秀的演唱者，她的歌曲抒发了时代情感，成为时代的集体记忆。

英雄形象的塑造，既揭示了当代中国社会生活和文化价值与实践的变迁，也呈现了这种文化累积与不同时代的互动过程。英雄形象的塑造是尤能突现当代中国社会与文化价值的知识谱系。

鲁迅是中国现代版画艺术的奠基人，他倡导和推动了中国新兴木刻运动，并积极引介外来版画艺术。

从需求端的角度来看，美术评论的意义与功能是引导观众审美，帮助作者进步，为收藏者把关。从供给侧的角度来看，由于关系问题、利益问题和平台问题的存在，很多美术评论的基调都是中性或者“捧评”，很少有美术评论能明确指出艺术家的缺点与不足，体现出评论家的鲜明态度和批评立场。

今天我们只有坚守思想解放的成果，充分发挥艺术家的主观能动性、积极性和创造性，全面践行社会主义核心价值观，才有可能实现从“高原”到“高峰”的跨越。

2016年有两大戏剧活动：纪念汤显祖逝世400周年和第十一届中国艺术节。艺术节演出的剧目显示出近年的戏剧创作取得的显著成就。

香港流行歌曲是华语流行歌坛的核心组成，其联接世界，且对内地流行音乐有着巨大影响。

承袭好莱坞电影制片机制的港剧以其商业化的定位、本土化的调性和娱乐化的原则等成就了武侠剧、宫斗剧、历史戏说剧、商战剧、职业剧和家庭伦理剧等一系列电视剧类型模式，其快捷的叙事节奏、引人入胜的故事桥段、生动多元的人物形象以及与时俱进的营销意识等，一度成为当时闭塞的内地影视产业模仿和膜拜的样板。